Le Soleil et l'envol. Simone Boisecq et Karl-Jean Longuet

Résumé : "De tout l'hiver, je n'ai écrit qu'une suite de scènes qui est parfaitement impubliable et sans grande portée littéraire, mais qui, si on l'exhume dans quelques centaines d'années, jettera sans doute un jour singulier sur certains aspects de notre civilisation" (lettre d'Arthur Schnitzler à Olga Waissnix du 24 février 1897). Depuis lors, et après maintes péripéties éditoriales et scéniques, ce "jour singulier" n'a plus cessé de nous réjouir, qui éclaire non seulement une époque mais l'essence même du désir et ce qui fait le charme et le mystère de la rencontre entre deux êtres. Freud ne s'y est pas trompé qui vouait en Schnitzler son frère par l'intuition et la subtile auto-observation des profondeurs psychologiques. De ce sentiment aigu de la confusion entre vie et comédie est née une machine théâtrale dont les rouages nous invitent à entrer sans plus tarder dans la danse spectaculaire et inépuisable du désir humain que constitue cette Ronde.

Résumé : Art et littérature Un sculpteur et des poètes ont ricoché d'invention de pierres en invention de mots. Simone Boisecq : une vie de création commence à Paris dans l'effervescence de l'après-guerre. Comme le remarque Charles Juliet dans son analyse du parcours proposé ici, l'?uvre tient déjà tout entier dans la première exposition de 1954 à la Galerie Jeanne Bucher, ce que Germaine Richier repère aussitôt. Ce parcours de cinquante ans est ponctué pour Simone Boisecq par des rencontres de livres et de poèmes. C'est ce dialogue ininterrompu avec les poètes (Hölderlin, Rilke, Segalen, Kafka, Pessoa, Garcia Lorca, Beckett, Saint-John Perse, Césaire) qui a conduit la composition de l'ouvrage. Jacques Roubaud, Oskar Pastior, Claude Esteban, Michel-Georges Bernard et Jean Guichard-Meili ont réagi à l'univers du sculpteur ; leurs textes et manuscrits constituent la première partie originale de ce double parcours de la poésie à la sculpture et de la sculpture à la poésie. De ce dialogue résulte une constellation : les textes entrent en correspondance avec les sculptures. Ce livre trilingue publie également les premières traductions en portugais et en allemand de poèmes d'Olivier Cadiot, Stéphane Mallarmé, Saint-John Perse, Victor Segalen. Par cet accès inédit, les deux auteurs placent l'?uvre de Simone Boisecq dans la perspective de l'art contemporain, en donnant à voir et à penser un croisement des arts de notre temps. Ceci est une invitation au voyage. Arte e literatura Uma escultora e os seus poetas correspondem-se através de criações em pedra e verbais. Simone Boisecq: a obra de uma vida artistica, iniciada no agitado pos-guerra parisiense, desdobra-se aqui diante dos nossos olhos. E como Charles Juliet observa no seu ensaio, esta obra apresenta-se ja inteira logo na primeira exposição em 1954 na galerla Jeanne Bucher, o que também Germaine Richier desde logo salienta. Este percurso artistico, que la conta com cinquenta anos de existência é configurado, para Simone Boisecq, por encontros com livros e poemas. Este dialogo ininterrupto com os poetas (Hölderlin, Rilke, Segalen, Kafka, Pessoa, Garcia Lorca, Beckett, Saint-John Perse, Césaire) foi decisivo para a composição do presente livro. Jacques Roubaud, Oskar Pastior, Claude Esteban, Michel-Georges Bernard e Jean Guichard-Meili encontraram-se poeticamente com a obra da escultora: os seus textos são aqui publicados pela primeira vez, em parte em forma de manuscrito, e constituem a primeira parte do livro, que mostra este duplo caminho: dos poetas para a obra plastica e da obra plastica para os poetas. Deste dialogo surge uma constelação: os textos correspondem-se com esculturas. Este livro trilingue também publica as primeiras traduções para português e para alemão de poemas de Olivier Cadiot, Stéphane Mallarmé, Saint-John Perse e Victor Segalen. Com este invulgar enfoque, as duas autoras situam a obra de Simone Boisecq na perspectiva da arte contemporãnea e convidam a ver e a pensar um encontre, das artes do nosso tempo. Eis o convite para a viagem. Kunst und Literatur Eine Bildhauerin und ihre Dichter korrespondieren in Stein- und Wortschöpfungen. Simone Boisecq: Das Werk eines Künstlerlebens wird hier aufgefaltet, das in der aufregenden Pariser Nachkriegszeit seinen Anfang nimmt. Und wie Charles Juliet in seinem Essay beobachtet, stellt sich dieses Werk gleich mit der ersten Ausstellung 1954 in der Galerie Jeanne Bucher als vollkommen vor, was auch Germaine Richier sofort hervorhebt. Dieser künstlerische Weg, der nun fünfzig jahre währt, ist für Simone Boisecq bestimmt durch Begegnungen mit Büchern und Cedichten. Dieser unentwegte Dialog mit den Dichtern (Hölderlin, Rilke, Segalen, Kafka, Pessoa, Garcia Lorca, Beckett, Saint-John Perse, Césaire) bestimmte die Komposition des vorliegenden Buches. Jacques Roubaud, Oskar Pastior, Claude Esteban, Michel-Georges Bernard und Jean Guichard-Meili haben sich dichterisch mit der Welt der Bildhauerin auseinandergesetzt; die Texte sind hier erstmals, teils in Manuskriptform, veröffentlicht und bilden den ersten Teil des Buches, das diesen zweifachen Weg zeigt, von den Dichtern zut Plastik und von der Plastik zu den Dichtern. Aus diesem Dialog entsteht eine Konstellation: die Texte korrespondieren mit Skulpturen. Dieses dreisprachige Buch veröffentlicht auch die ersten Ubersetzungen ins Portugiesische und ins Deutsche von Gedichten von Olivier Cadiot, Stéphane Mallarmé, Saint-John Perse und Victor Segalen. Mit diesem ungewöhnlichen Zugang stellen die beiden Autorinnen das Werk Simone Boisecqs in die Perspektive der zeitgenössischen Kunst und regen zum Sehen und zum Denken einer Begegnung der Künste unserer Zeit an. Dies ist eine Einladung zur Reise.

Heinrich von Kleist (1777-1811) ne fut pas seulement un brillant dramaturge et nouvelliste, à qui l'on doit, notamment, Penthésilée et la Marquise d'O. Il fut aussi cette intelligence fulgurante qui sut saisir la nature du lien intrinsèque entre l'esprit et la parole. Bien avant que Freud dessine le vaste soubassement de l'inconscient, Kleist perçoit que l'élaboration d'une idée puise en une part sombre de l'esprit et que sa formulation ne se fait que dans la clarification par la parole, avec un interlocuteur. Ainsi, l'activité conceptuelle n'est autre que celle de la création. Une vision éminemment moderne

Walter Benjamin a très justement remarqué que les contes de Robert Walser commencent là où d'ordinaire les contes s'arrêtent. C'est exactement le sentiment qu'a le lecteur de Cendrillon depuis sa parution en 1901. Les personnages de ce tout jeune poète sont "entièrement poésie" ; ils sont accordés pour la parole et la langue, pour la mesure et le plaisir du rythme. Une nouvelle traduction en français de Cendrillon était toutefois nécessaire, à la fois pour les lecteurs et les gens de théâtre. En effet, le rythme, dansant et totalement libre, fait d'assonances, de jeux polysémiques et de ruptures subtiles, nécessite une grande souplesse. Anne Longuet Marx a donc choisi le vers libre et non la métrique de l'octosyllabe afin d'éviter une préciosité aux antipodes de l'esprit walsérien.