Journal de musique 1949-1995

La série des dix-sept Quatuors à cordes constitue certainement un des champs privilégiés où s'exprime le génie beethovénien.Cet ensemble, dont la composition s'est étalée tout au long de la période créatrice du musicien, ne saurait souffrir une écoute distraite. Il s'agit en effet d'oeuvres trop riches et trop profondes pour qu'on ne les scrute pas attentivement afin de discerner dans l'intime même de leur structure les secrets de leur grandeur et de leur force.C'est à quoi s'est attaché l'auteur de ce " livre-guide " qui, s'adressant principalement à l'amateur, ne prétend nullement à l'originalité sur le plan de l'histoire et de l'analyse. Sa démarche et sa visée sont ici essentiellement pratiques.Il s'agit d'études faites pour être lues conjointement à l'audition, au fur et à mesure du déroulement de chacun des quatuors; une manière d'aider le lecteur-auditeur à identifier les étapes du discours, à suivre pas à pas la pensée musicale, pour prendre avec elle ce contact que la simple répétition d'une oeuvre écoutée passivement ne suffit pas à assurer.Par l'utilisation d'un langage accessible et l'insertion de nombreuses citations musicales volontairement très simples, ce livre cherche avant tout à faciliter l'intelligence d'un des plus hauts sommets de la musique occidentale.Jacques Lonchampt. Né en 1925, il a été pendant treize ans rédacteur en chef du Journal Musical Français, organe des JMF, et critique musical de Télérama. Il a écrit notamment un Dictionnaire pratique des compositeurs et des oeuvres musicales et L'Opéra aujourd'hui. Entré au Monde en 1961, il en est actuellement le chef de la rubrique musicale.

Qui était Louis Aguettant (1871-1931)? Un professeur, un écrivain, un spirituel de haute stature. Il passa toute sa vie à Lyon. Ses lettres et ses écrits abondent en intuitions pénétrantes sur l'art, la littérature, la société, la politique et la foi. Styliste éblouissant, il a mené "sa vie comme une oeuvre d'art à réaliser" et ce livre est son trésor intime. Dans ce parcours année par année, on rencontrera, au milieu de ses amis, Claudel, Valéry, Fauré, Maurras, Paderewski, Hugo, Baudelaire, Debussy, Racine, Bernanos, Goethe, Nietzsche, Wagner, Keats, Shelley et beaucoup d'autres...

L'ancien critique musical du Monde retrace les plus belles étapes de son "Voyage à travers l'Opéra", qui lui a fait parcourir, pendant plus de vingt ans, cette histoire passionnante et magique (ici, des origines - Cavalieri, Monteverdi, etc. - jusqu'à Richard Wagner), grâce à des mises en scène prodigieuses ou controversées, avec souvent de très grands chanteurs et chefs d'orchestre, dans nombre de pays d'Europe et sur la plupart des scènes françaises. Cent vingt-six réalisations sont ainsi ressuscitées, gardées en mémoire, pour donner une image pleine de vie, en pleine action, de ces ?uvres sorties du c?ur et du génie des grands créateurs.Chemin faisant, Jacques Lonchampt analyse l'évolution du spectacle dans ces dernières années du XXe siècle qui ont sans doute marqué une étape importante, où l'Opéra, retrouvant toute sa "superbe" d'antan, s'est rapproché du théâtre parlé le plus moderne, adoptant son goût de la "dramaturgie", pour le meilleur et pour le pire; l'auteur souligne en particulier que la présence de la musique limite certaines audaces et engendre des règles que la mise en scène ne saurait transgresser.Une chronique pittoresque, émue, libre, pour faire aimer l'Opéra de tous les temps et découvrir (ou retrouver) maintes ?uvres qui sont autant de fêtes pour l'esprit et l'imagination.

Ce livre prolonge et achève le "voyage à travers l'Opéra" commencé dans un livre précédent, avec cent trente-sept ?uvres de soixante-treize compositeurs et cent soixante représentations. Après la part du roi accordée à Verdi, tous les grands noms sont présents, Massenet, Janacek, Puccini, Strauss, Britten, étant particulièrement à l'honneur. Mais à côté de Gounod, Offenbach, Bizet, Moussorgsky, Debussy, Stravinsky ou Berg, on trouvera des opéras aussi peu courants que Mefistofele de Boito, Palestrina de Pfitzner, Francesca da Rimini de Zandonai ou Le Son lointain de Schreker. On déplore souvent la pauvreté de l'opéra contemporain, mais le panorama de cette fin de siècle, si l'on en juge ici, n'est pas négligeable, avec les ?uvres puissantes de Tippett, Messiaen, Zimmermann, Ligeti, Nono, Prey, Duhamel, Berio, Henze, Stocklausen, Kagel, Pendericki, Reimann, Höller, Aperghis et bien d'autres. En parcourant cette vaste courbe historique, au long d'une époque exceptionnelle, l'auteur souhaite que le lecteur, non seulement découvre de nouvelles ?uvres, mais encore le plaisir à retrouver un opéra à travers un spectacle vivant, qu'il se souvienne d'une soirée ou qu'il ait l'impression d'assister à une représentation, d'entendre la musique.