
Images clandestines. Métamorphoses d'une mémoire visuelle des "camps"
Depuis les années 1960-1970, la mémoire confuse des camps de concentration et du génocide des Juifs est devenue peu à peu omniprésente, au point d'engendrer un authentique imaginaire des "camps" dont les motifs resurgissent dans des films n'ayant pourtant aucun rapport avec la Seconde Guerre mondiale. Ces images clandestines apparaissent selon trois grandes modalités - l'imagerie, la persistance et la rémanence - qui affectent aussi bien le cinéma de science-fiction hollywoodien (Fleischer, Spielberg), les séries télévisées ou les films de zombies que le cinéma dit "d'auteur" européen (Godard, Bergman, Resnais, Akerman, Duras). Ainsi, quelles images se trament sous les images ? Quel circuit mystérieux empruntent-elles parfois afin de parvenir jusqu'à nous ? Et surtout, de quelles obsessions et de quels discours nos images contemporaines sont-elles les véhicules ?
| Nombre de pages | 302 |
|---|---|
| Date de parution | 23/08/2016 |
| Poids | 367g |
| Largeur | 148mm |
| EAN | 9782705691912 |
|---|---|
| Titre | Images clandestines. Métamorphoses d'une mémoire visuelle des "camps" |
| Auteur | Levy Ophir ; Lindeperg Sylvie |
| Editeur | HERMANN |
| Largeur | 148 |
| Poids | 367 |
| Date de parution | 20160823 |
| Nombre de pages | 302,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Penser l'humain à l'aune de la douleur. Philosophie, histoire, médecine 1845-1945
Levy OphirSi l'on me donnait le choix entre une mauvaise dent et une mauvaise conscience, je choisirais sans hésiter la mauvaise conscience" se serait écrié Heinrich Heine après s'être fait arracher une dent... Ce n'est pas un hasard si, en plein coeur du XIX"siècle, la découverte de l'anesthésie fut le fruit du travail acharné de dentistes (Wells, Morton). Leur discipline n'avait sans doute pas à charrier l'immense cortège de valeurs et de significations accolées à la douleur: manifestation de la punition divine, participation de chacun à la passion du Christ, prise de conscience des limites du corps, symptôme utile qui guide la main du chirurgien, etc. Ainsi, parce qu'elle était inéluctable, la douleur est toujours apparue comme nécessaire voire précieuse. C'est à cette inférence de fortune que mit fin l'anesthésie. Devenue contingente, quelle signification nouvelle fallait-il accorder à la douleur? Que nous apprenait son absurdité enfin dévoilée sur notre présence au monde? Paradoxalement, loin de s'éclipser, la douleur n'a fait que proliférer du XIX" au XX"siècle. Dans la quotidienneté du travail à l'usine, dans les blessures de guerre, dans chaque instant de la vie concentrationnaire, la douleur semble avoir constitué le régime normal de l'homme moderne. En retraçant l'évolution des discours philosophiques, historiques, littéraires et médicaux sur la douleur, il apparaît invariablement qu'en filigrane, c'est toujours notre conception même de l'humain qui est en jeu. Biographie de l'auteur Ophir LEVY est chargé de cours en esthétique à l'université Paris III- Sorbonne Nouvelle. Doctorant à la Sorbonne (Paris I), où il a obtenu un DEA de philosophie, ses recherches portent sur l'empreinte souterraine de la Shoah dans le cinéma contemporain."Sur commande, 6 à 10 joursCOMMANDER30,00 € -

Puissance politique des images
Levy Ophir ; Taïeb EmmanuelLes nombreuses images qui nous environnent sont " bonnes à regarder ", donc " bonnes à penser " ; certaines possèdent une force politique propre. Elles sont capables de révéler un événement et d'en témoigner. Les images disponibles sont sans cesse renouvelées par le biais du documentaire, comme dans le cas du très médiatisé conflit israélo-palestinien, ou par l'exhumation d'archives inédites relatant la contestation du régime communiste politique et la naissance du syndicat Solidarnosc. Les images politiques ou partisanes sont parfois destinées à saturer l'espace médiatique et à éteindre toute critique. L'espace public est aussi capable d'accueillir des images de fiction, comme celles de The Looming Tower, qui entendent à la fois informer les spectateurs sur les questions d'espionnage et lutter contre le discours complotiste. Il existe enfin tout un écosystème d'images, amateur ou prises par des photoreporters, qui enregistrent le réel, pour faire la preuve de violences policières, de guerres ou du dérèglement climatique partout dans le monde.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER10,00 € -

PASSEPORT POUR LA PREPA: PROBABILITES DISCRETES ET DENOMBREMENT
LEVYSur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER20,75 €
Du même éditeur
-

Que deviennent les histoires d'amour ?
Droit Roger-Pol ; Atlan Monique ; Masquelier FrédéL'amour se raconte, s'éprouve, se rêve, s'étiole. Il fait hurler de joie ou de douleur, pousse à agir ou foudroie, transporte ou désespère. Mais peut-il être l'objet d'un savoir ? Ne pourrait-il être approché que par des récits, et non des concepts, par la littérature et la poésie, et non par la philosophie ? Ce qui est sûr, c'est que l'amour fait des histoires... que les philosophes ont longtemps négligées, n'y voyant que les marques de l'émotivité, de la passion, de la déraison. Pourtant, ces histoires sont riches d'enseignements. Comment naissent, vivent et meurent les histoires d'amour ? Du roman au cinéma, les récits d'aujourd'hui sont-ils comparables à ceux de jadis ? Aime-t-on de la même manière qu'autrefois, alors que semblent s'installer la peur de l'engagement et la défiance envers le sentiment amoureux ? Les philosophes et experts ici rassemblés nous invitent à envisager le lien amoureux comme une transformation sans cesse en devenir, tissu sans fin d'histoires humaines. Avec les textes de : Boris Cyrulnik, Vincent Delecroix, Frédérique Ildefonse, Sophie Galabru, Olivia Gazalé, Christian Godin, Francis WolffEN STOCKCOMMANDER15,05 € -

Dans l'atelier de Virginia Woolf
Latham Monica ; Amselle Frédérique ; Ferrer DanielCet ouvrage propose une visite guidée des " antichambres " , " coulisses " et autres " arrière-cuisines " , où l'écriture de Virginia Woolf se prépare. Ses lieux d'écriture, à Londres ou dans la région du Sussex, révèlent les méthodes de travail de l'autrice autant que son environnement. En plus de sa prose romanesque et de ses essais critiques, Woolf écrivait quotidiennement dans son journal, tenait une correspondance régulière, et esquissait des projets dans ses carnets de travail. Ces milliers de pages offrent un formidable témoignage littéraire, où l'on peut la voir analyser avec lucidité sa propre méthode et réfléchir à son écriture, avec ses mécanismes, ses joies et ses peines. Alors que l'examen de la genèse de Mrs Dalloway révèle une écrivaine qui tâtonne afin de mettre en place sa vision unique et hautement ambitieuse du roman moderne, les manuscrits d'Une chambre à soi mettent au jour la rapidité d'écriture d'un essai littéraire et féministe qui résonne encore aujourd'hui. Suivre les processus d'écriture de ces textes nous permet d'observer à la fois l'écrivaine à l'oeuvre, et l'oeuvre en train de prendre forme, à la confluence de plusieurs courants, inspirations et idées novatrices.EN STOCKCOMMANDER22,10 € -

Rome brûle. Néron et l'incendie qui a mis fin à une dynastie
Barrett Anthony A.L'image de l'empereur Néron, jouant de la lyre au moment où Rome brûlait à ses L'image de l'empereur Néron, jouant de la lyre au moment où Rome brûlait à ses pieds, a été immortalisée par le cinéma hollywoodien et a durablement imprégné l'imaginaire collectif. Or, beaucoup de ce que l'on croit savoir sur cette grande catastrophe historique est faux. Rome brûle relate comment l'incendie de 64 a détruit une bonne partie de la ville et plongé sa population dans la panique. L'ouvrage décrit également comment le feu a détruit l'image dorée de l'empereur Néron, et provoqué une crise financière qui a durablement influé sur l'économie romaine. Ce livre recenseen outre les récentes découvertes archéologiques qui permettent de mieux comprendre cet événement, et sa postérité dans la littérature, l'opéra ou le cinéma. S'appuyant sur une riche documentation, à la fois littéraire et archéologique, le professeur Anthony Barrett montre comment le grand incendie de Rome provoqua la chute de Néron et la fin de la dynastie julio-claudienne, et fut un point de bascule dans l'histoire romaine.EN STOCKCOMMANDER25,10 € -

Parlons-nous chien ou pensent-ils humains ? La communication entre hommes et chiens décryptée par le
Giraud Anne-LiseIl ne leur manque que la parole, entend-on souvent dire à propos des chiens. En effet, pourquoi après 35 000 ans de cohabitation, d'amitié, de services rendus, ne nous parlent-ils toujours pas ? Comment la parole est-elle venue à l'homme, et qu'en comprennent nos compagnons les chiens ? Qu'échangeons-nous vraiment avec eux ? Pourquoi leur parlons-nous sur un ton stupide ? Quelles limitations les empêchent de nous répondre ou tout simplement de nous dire ce qu'ils pensent de nous ? A ces questions, parfois naïves, les neurosciences - humaines et animales - fournissent des éléments sérieux de réponse. Et une expérience inédite vient bousculer notre conviction que seul l'humain peut utiliser le langage pour communiquer, et interroger le sens même de l'existence. Alors ? Pensent-ils humains ?EN STOCKCOMMANDER15,05 €
De la même catégorie
-

Le Film publicitaire, chef d'oeuvre
Chomarat LucNike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dontles films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, quel'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, lagrammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genrescinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par desspécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez àQuentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissentl'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien quesoumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels fontpreuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et deleurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans cemonde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'unebande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pourfinalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel.EN STOCKCOMMANDER17,00 € -

L'intimité sur un plateau. Corps, sexe et désirs à l'écran
García Martens PalomaLes scènes de sexe ne sont jamais des scènes "comme les autres". Pour éviter que les comédiennes ne se retrouvent dans une position de vulnérabilité ou de violence, un nouveau métier est apparu : la coordination d'intimité. Une révolution des pratiques est urgente en France après les nombreux témoignages d'abus comme ceux d'Adèle Haenel et de Judith Godrèche. Mais comment assurer la sécurité et le consentement sur les scènes d'intimité ? Comment respecter à la fois les besoins de la mise en scène et les limites des acteur.ices ? Après avoir été costumière sur le tournage de La Vie d'Adèle, Paloma García Martens est aujourd'hui une coordinatrice d'intimité de référence ayant travaillé aux côté d'Iris Brey, Cédric Klapisch ou Judith Godrèche. Elle lève pour la première fois le voile sur les mécanismes de pouvoir à l'oeuvre sur un plateau. Elle propose des outils applicables à toutes nos relations, questionne le pouvoir politique du désir et fait émerger de nouvelles chorégraphies de l'intime.EN STOCKCOMMANDER20,10 € -

La nouvelle vague. Un cinéma au masculin singulier
Sellier Geneviève ; Chollet Mona ; Lacurie OccitanAu tournant des années 1960, la Nouvelle Vague inaugure une nouvelle façon de faire du cinéma : libération de la mise en scène, réalisme des dialogues, attention portée au montage... Ce mouvement se distingue en outre par sa critique politique de la société de consommation et des normes morales bourgeoises. La critique a toutefois une limite, et de taille : elle évacue presque complètement les aspirations des femmes, nouvelles actrices de la culture de masse. Les créateurs sont majoritairement des figures masculines, et les représentations qu'ils véhiculent empreintes de stéréotypes, quand elles ne tendent pas à invisibiliser les femmes ou, pire, à associer leur émancipation à une régression politique. C'est donc avec une vision monolithique et glorifiante de la Nouvelle Vague que Geneviève Sellier nous invite à rompre. Décentrant la figure de l'auteur, articulant l'analyse des films avec leur contexte de production et de réception, elle nous raconte les transformations des rapports de sexe, et la lutte toujours en cours des femmes pour asseoir leur légitimité en tant que créatrices à part entière.EN STOCKCOMMANDER13,00 € -

Le vocabulaire du cinéma. 5e édition revue et corrigée
Journot Marie-ThérèseRésumé : Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario. De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma.EN STOCKCOMMANDER16,30 €
