Violences et pouvoirs politiques

Existe-t-il un cinéma " stalinien " ? Cette question, loin d'être formelle, est essentielle pour saisir la complexité des relations qui se sont nouées, dans l'Union soviétique de Staline, entre le cinéma et le pouvoir politique. Que la production et la diffusion des images aient été strictement contrôlées, que les autorités aient imposé une esthétique - celle du réalisme socialiste -, que Staline, dans la continuité de la politique entreprise par Lénine, ait voulu faire du septième art l'un des principaux outils de sa propagande, personne ne le contestera. Mais cela signifie-t-il pour autant que le cinéma soviétique ait été enfermé pendant plus de vingt-cinq ans dans un moule rigide et étouffant ? Au-delà d'une uniformité apparente de la production, ne peut-on déceler, ici et là, des aspérités, des divergences, voire des espaces d'autonomie ? Telles sont les questions abordées par ce collectif d'auteurs, français et étrangers, qui proposent de porter un regard nouveau sur l'histoire de ce cinéma, en s'intéressant tout autant aux films eux-mêmes qu'à leurs conditions de fabrication et de diffusion.

Octobre 1977: le cinéma Le Royal, Situé au 49 rue d'Alsace-Lorraine, en plein centre de Toulouse, ferme définitivement ses portes. Son directeur invite la Cinémathèque de Toulouse à recueillir ce qu'elle souhaite pour enrichir sa collection. Un ensemble constitué de 184 affiches de façade peintes par André Azaïs rejoint alors les réserves de la Cinémathèque de Toulouse, devenue depuis, avec la Cinémathèque française et les Archives françaises du film du CNC, l'un des trois lieux majeurs de la mémoire du cinéma en France. Cette collection n'a pas d'équivalent en France ni, semble-t-il, en Europe. Réalisées par le même artiste durant une période relativement brève, du milieu des années 1960 au milieu des années 1970, ces affiches sont d'une dimension hors normes, en moyenne 5 m x 2 m. Elles étaient fabriquées sur mesure, conçues et peintes à la main en un seul exemplaire, puis accrochées sur la façade du Royal. Chacune est donc une oeuvre unique. Souvent très colorées, spectaculaires par nécessité, ces affiches témoignent d'une pratique populaire du cinéma et dessinent un pan de l'histoire du septième art. Publié à l'occasion des cinquante ans de la Cinémathèque de Toulouse, ce livre illustre le travail qu'elle mène depuis sa fondation: conserver la mémoire du cinéma pour la valoriser par le biais de programmations, d'expositions, d'éditions. En présentant un fonds précieux et rare, en mettant à l'honneur une pratique quelque peu oubliée - les affiches peintes de grand format - et un artiste inconnu, cet ouvrage est une invitation à regarder le cinéma autrement.

Au-delà de quelques titres célèbres comme Un bonheur juif ouLes Chercheurs d'or, les films russes et soviétiques traitant dela thématique juive restent très peu connus. Et pourtant,évoquée de manière frontale ou allusive à travers la situationdes Juifs en URSS ou à l'étranger (dans l'Allemagne du IIIeReich notamment), sous forme de documentaires ou defictions, cette thématique concerne plusieurs centaines delongs et courts métrages, réalisés dans les studios de Russie,d'Ukraine et de Biélorussie. Cette production témoigne à lafois du rôle important joué par les Juifs dans le cinéma deRussie et d'Union soviétique, mais également des ambiguïtésde la politique soviétique à leur égard, hésitant entre volontéd'intégration et d'assimilation, promotion des culturesnationales, et politique de discrimination. Expliquer les raisonset enjeux politiques de la présence de la thématique juive dansla production russe et soviétique, relier les grands cycles del'histoire juive de la Russie tsariste puis de l'URSS à sesreprésentations cinématographiques, et éclairer les différentsdiscours concernant l'identité juive et leur traduction dans lesfilms, tels sont les principaux objectifs de cet ouvrage fondésur l'exploitation d'archives et de documents inédits. A traversles approches croisées d'historiens du cinéma, de spécialistesde la judéité et de chercheurs en esthétique, il vient comblerun vide historiographique, propose une passionnanteexploration de ce champ méconnu du 7"art et de l'histoirejuive, et s'accompagne d'une riche sélection iconographiqueainsi que de filmographies inédites."

Raymond Borde fut le fondateur et le principal animateur de la Cinémathèque de Toulouse pendant une trentaine d'années. Intellectuel engagé à gauche, membre du Parti communiste français jusqu'en 1958, militant anticolonial, par la suite proche du mouvement surréaliste et d'André Breton, il fut aussi un critique cinématographique qui dès les années 1950 sut se positionner au coeur des enjeux et des polémiques de son temps (à propos du film noir, contre la politique des auteurs et la Nouvelle Vague, etc.), que ce soit aux Temps modernes, à Positif ou plus tard à Midi-Minuit fantastique. Ce livre, le premier consacré à Raymond Borde, entend restituer toute sa richesse et sa complexité au parcours d'un homme qui en s'opposant à Henri Langlois ne fut pas seulement à l'origine de la deuxième cinémathèque de France ; il se veut aussi une contribution à une histoire du patrimoine cinématographique en plein renouvellement. En défrichant les chemins de traverse empruntés par le cinéma au cours de son histoire, c'est à un récit inédit que ce livre invite le lecteur.