L'engagement politique des femmes dans le sud-est de la France de l'Ancien Régime à la Révolution. P

La comédie musicale en France est un genre complexe tant du point de vue de son histoire que de celui de sa forme et de sa pratique. Descendante de l'opéra et de l'opérette, elle a souvent été perçue comme un galandage des arts du spectacle académiques et souffre d'une mésestime face à la tradition des musicals américains. Pourtant, la production contemporaine ne tarit pas : on compte, depuis 1971, plus de 1000 créations qui embrassent des sujets variés issus de la littérature, de l'Histoire, du cinéma ou des faits divers. Pour la première fois, un ouvrage se consacre à une étude intégrale de l'histoire, de h poétique et de l'esthétique de la comédie musicale à la française. Au carrefour de l'analyse littéraire et sténographique, de la sociologie et des études culturelles, l'auteur s'emploie à interroger les arcanes d'une industrie foisonnante et du rôle finalement dévolu à l'artiste et au public. Car la dramaturgie de ces spectacles va plus loin que les jolies histoires qu'ils nous racontent : elle repose sur l'exploitation de clichés qui, loin d'être aussi légers qu'ils paraissent. réenchantent le spectateur et héroïsent l'interprète. Au fil des pages, cette étude permet de retrouver les grandes oeuvres patrimoniales (l'opéra-rock Starmania, entre autres) mais elle invite aussi à découvrir des objets insoupçonnés et à se confronter à des esthétiques nouvelles (par exemple, l'opéra urbain Molière) qui soulignent la diversité de ce genre populaire.

Des astrophysiciens et des spécialistes d'art éclairent la relation entre les images de l'Espace et les arts en analysant des oeuvres et en dialoguant avec des artistes. Depuis le début du XXIe ? siècle, les nouvelles méthodes d'observation et de création d'images astronomiques, autant que leur réutilisation par le cinéma et les arts audiovisuels, renouvellent l'imaginaire collectif de l'Espace. Des images spectaculaires d'une extrême définition, prises par des télescopes spatiaux aux confins de l'Univers ou par des robots sur Mars, constituent une source d'inspiration pour de nombreux artistes. Au cinéma, la science-fiction est ainsi confrontée à de nouveaux défis sur les plans narratif et esthétique, tandis que des artistes issus d'autres pratiques audiovisuelles, dans leurs oeuvres interactives et immersives sur le thème de l'Univers, nous encouragent à le comprendre à travers une expérience vécue et à dépasser les limites de notre perception. Navigant entre imagerie scientifique et artistique d'une part et construction de l'imaginaire spatial d'autre part, les auteurs de cet ouvrage (artistes, chercheurs en astrophysique ou cinéma...) invitent le lecteur à un voyage dans l'? space du XXIe ? siècle en lui proposant des analyses de films et d'oeuvres d'art, ainsi que des entretiens avec des artistes. Cet ouvrage s'adresse à ceux que passionnent la science-fiction, la recherche dans les arts et les sciences, la muséographie contemporaine ou l'enseignement des sciences à travers l'art, mais aussi à un large public, curieux des enjeux scientifiques et artistiques du XXIe ? siècle autour des images astronomiques et de l'astrophysique.

Cet ouvrage explore comment l'art actuel, plus spécifiquement vidéo, permet d'interroger le rapport entre corps et images. La partie I décline les modalités d'influence de l'image et permet de remarquer que l'humain actuel est peuplé d'images. La partie II met en regard corps sensible et corps représenté à travers les traces fluctuantes du référent dans la représentation vidéo afin d'explorer le corps rêvé. La partie III montre le jeu entre la liaison et la déliaison du corps représenté avec le décor.