BIRGIT WERRES : SAMPLES FOR PIECES - MAYBE - KIENBAUM ARTISTS BOOK 2019

L'art de KATHARINA HINSBERG (1967) est centré sur une prise en compte à plusieurs niveaux du genre dessin, ses contextes historiques, techniques et spatiaux. Plusieurs procédés en sont caractéristiques, parmi lesquels la coupe dans les supports d'images ou le découpage de lignes dessinées. Avec son livre d'artiste elle présente pour la première fois une série de dessins en couleur permutables composés de 117 crayons de couleurs sur une trame. A chaque nouvelle feuille, une couleur s'ajoute, grandit, rétrécit ou disparaît de nouveau, les hachures de couleur serrées sont alors étroitement liées au mouvement de la main. La trame fixe se compose de 23 cases horizontales et 30 lignes verticales, chaque case de 5 x 5 mm. Katharina Hinsberg commence sa séquence avec le noir et la termine en blanc.

Pour peindre, il faut de la peinture, on pourrait en rester là. Mais Julia Gruner (1984, Lüdenscheid), diplômée en 2015 de la Kunstakademie de Düsseldorf dans la classe de Katharina Grosse, mise sur une autre palette dans ses "Peintures domestiques" , à savoir le gel-douche Sweet Galaxy de Bilou, le bain de bouche pour enfants Dontodent Junior Lerneffekt, le concentré de bain "Calme absolu" de Dresdner Essenz, le gel coiffant collant waterproof got2b, la crème Rewe Beste Wahl au vinaigre balsamique de Modène IGP, l'huile de graines de courge bio de Styrie de Rewe et le bain-crème one ginger de treaclemoon. Le tout produit une structure, est étalé, aggloméré et donne lieu à des réactions chimiques entre les différents produits. L'artiste en badigeonne un film alimentaire sous un scanner pour ajouter quelques plis. Les effets obtenus se situent quelque part entre les visions emphatiques, les espaces interstellaires et les gribouillages enfantins. On pourrait aussi dire que les tableaux éphémères immortalisés par le scanner aiguisent notre curiosité sur les produits industriels que nous utilisons tous les jours, qui sont parfaitement adaptés aux différentes étapes de la vie et dont nous connaissons en fin de compte bien peu la composition et le mode de production. Les livres d'artistes Kienbaum sont l'endroit idéal pour ce type d'expérimentations et la publication comprend quatre éléments : un poster plié en couverture qui représente une oeuvre complète scannée et trois cahiers : dans le premier, Julia Gruner présente des détails de plusieurs travaux ; dans le deuxième, elle donne la liste complète des produits et dans le troisième, elle détaille les couleurs ajoutées aux produits et leurs qualités.

Eva Berendes travaille avec la peinture dont elle fait un moyen d'élargir le champ de sa production. Elle l'étend notamment aux sculptures et dans l'espace public. Avec cette méthode artistique, elle interroge les moyens de la production d'images, mais elle sait aussi mener habilement leurs bases dans un dialogue entre architecture, infrastructure urbaine ou objets du quotidien. Pour cela, elle se sert, comme ici dans ce livre d'artiste, d'étoffes diverses, peintes et non-travaillées, qu'elle coupe, relie les unes aux autres en les recousant grossièrement ou en les drapant et les superposant pour les fixer avec des épingles à têtes. Ces rapprochements opérés par Eva Berendes ont déjà pu être vus à Bonn sous forme d'objets devant le Kunstmuseum lorsqu'elle a reçu le prix d'art de la ville de Bonn en 2021 et a mis en scène ses travaux dans l'espace intérieur et extérieur, notamment un fragment d'architecture ou des parties de façades. Ils ont quelque chose de fluide, alors même qu'ils sont faits de matériaux solides - mais ces derniers peuvent subir des transformations multiples et variées, jusqu'à la disparition de leur raison d'être et de ce qui leur donne forme, et alors les objets s'envolent !