Bande dessinée et cinéma d'animation
32,00 €
En stock
EAN :
9782390702740
Voici l'ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d'animation.À une rare iconographie croisée, véritable anthologie visuelle qui réjouira tous les lecteurs, répondent des textes originaux de vingt-sept autrices et auteurs francophones, spécialistes du récit en images. La construction thématique de l'ouvrage en dix parties permet au lecteur d'arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d'enjamber l'histoire et les cultures qui font aujourd'hui de la bande dessinée et du cinéma d'animation deux arts majeurs du xxie siècle.Au fil des pages, le lecteur découvrira l'incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Des mangas de Tezuka à Persepolis de Marjane Satrapi et Winshluss, des facéties de Felix le Chat aux Building Stories de Chris Ware, des Avengers de Stan Lee et Jack Kirby au professeur Moustache de Marion Montaigne, des Moomins aux premiers incunables tchèques, de l'incontournable Mickey Mouse au truculent Mister Magoo, de Little Nemo à Betty Boop et Popeye, des Pieds Nickelés d'Émile Cohl aux incursions bédéistes de Toulouse-Lautrec, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli, de Muybridge aux Shadoks, de Superman aux Chroniques birmanes de Guy Delisle, Bande dessinée et cinéma d'animation propose un tour du monde en plus de 500 pages et autant d'images.Xavier Kawa-Topor écritàl?âge de treize ans une histoire mondiale de la bande dessinée en deux volumes avant dedevenir archéologue et historien du Moyen Âge, spécialiste du Roman de Renart. Ouvrant le Forum des images au cinéma d'animation dans les années 1990, il joue un rôle pionnier dans la reconnaissance en France de l??uvre d'Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Il est l'auteur de livres de référence sur l'animation parus aux éditions Capricci et le fondateur de Blink Blank, la revue du film d'animation.Pascal Vimenet est auteur d'ouvrages spécialisés sur le cinéma d'animation, documentariste, et enseignant en esthétique et histoire du cinéma. Initiateur de cours théoriques aux Gobelins (1989), pionnier d'une réflexion critique sur le cinéma d'animation, fondateur de la revue Animatographe (1985), il a poursuivi son enseignement à l'EMCA avant de devenir chercheur associé au laboratoire LLA-CREATIS de l'université Jean-Jaurès (Toulouse). Il a été commissaire de l'exposition De Popeye à Persepolis (Angoulême, 2022).
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Nombre de pages | 557 |
|---|---|
| Date de parution | 23/01/2026 |
| Poids | 1 170g |
| Largeur | 170mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782390702740 |
|---|---|
| Auteur | Kawa-Topor Xavier ; Vimenet Pascal ; Fontenier Mar |
| Editeur | IMPRESSIONS NOU |
| Largeur | 170 |
| Date de parution | 20260123 |
| Nombre de pages | 557,00 € |
| Disponibilité | En stock |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Algérie : quel passé pour un pays "neuf" ? Récit de voyage (1988)
Sur commande en 6-8 joursCOMMANDER11,00 € -
Cinéma d'animation, au-delà du réel
Le cinéma d'animation est au-delà du réel : canonique comme la beauté de Blanche-Neige ; iconoclaste comme Le Roi et l'Oiseau de Prévert et Grimault ; chimérique comme une créature de Ray Harryhausen ; mimétique et rebelle comme Jerry Lewis ; émerveillé comme une enfant de Miyazaki ; ectoplasmique comme Final Fantasy ; vif comme l'esquisse. Cet ouvrage traverse plus d'un siècle d'animation et démontre que le réalisme est loin d'être une affaire de prise de vues directe.EpuiséVOIR PRODUIT8,95 € -
Le cinéma d'animation en 100 films
De Walt Disney à Hayao Miyazaki en passant par Paul Grimault, Jan Svankmajer ou encore Bill Plympton, comment découvrir ce continent extraordinaire qu'est le cinéma d'animation ? Ce livre propose un parcours chronologique à travers 100 films qui ont marqué l'histoire de l'animation. Chefs-d'oeuvre reconnus ou films oubliés, projets artistiquement ou économiquement audacieux, marquant un tournant historique ou une impasse apparente : ce sont aussi 100 aventures cinématographiques qui sont racontées, avec une attention particulière aux circonstances de production et de réalisation des films, à leurs enjeux esthétiques et à leurs auteurs. Le panorama est vaste : historique (des origines à nos jours), géographique (de l'Afrique au Japon), esthétique (du cinéma expérimental aux productions commerciales), technique (de la pâte à modeler aux images de synthèse).Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER30,00 € -
Stop motion. Un autre cinéma d'animation
Place? sur le devant de la sce?ne par Tim Burton (L'E?trange Noe?l de monsieur Jack), Nick Park (Wallace et Gromit) ou Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox), le stop motion repose sur une technique simple et myste?rieuse a? la fois : elle consiste a? donner l'illusion du mouvement et de la vie a? des objets, des jouets, des marionnettes articule?es, des figurines de pa?te a? modeler filme?s image par image. Des ge?ants venus de l'Est, Ladislas Starewitch, George Pal, Jir?i? Trnka, l'ont porte? a? ses sommets. Il a conquis les E?tats-Unis, le Japon et la Chine, a contribue? a? l'a?ge d'or des effets spe?ciaux, de King Kong a? Star Wars, et s'est invite? aux riches heures de la te?le?vision. En ouvrant le cine?ma d'animation a? la troisie?me dimension, il a pre?pare? la voie a? Toy Story avant qu'une nouvelle ge?ne?ration de re?alisateurs, se?duite par son co?te? "fait main", le ple?biscite a? son tour et le re?invente. De Georges Me?lie?s a? Michel Gondry, de Jason et les Argonautes a? Ma vie de Courgette, ce livre est le premier a? dresser un panorama historique, esthe?tique et technique aussi complet de ce continent me?connu du 7e art. Il s'adresse aussi bien au spe?cialiste qu'au cine?phile curieux.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER34,00 €
Du même éditeur
-
Emma Peel. Bottes de cuir contre chapeau melon
En 1965, dans l'épisode bien nommé The Town of No Return de la série déjà culte Chapeau melon et bottes de cuir (The Avengers), une certaine EMMA PEEL fait son apparition. Incarnée par une actrice de théâtre remarquée, la sublime Diana Rigg, c'est elle qui impose le fétichisme de ses longues bottes de cuir, balaie d'un regard incendiaire tous les autres personnages de la série, forme un inoubliable et sulfureux duo avec le flegmatique John Steed (Patrick Macnee). Cinquième partenaire de cet agent, la jeune femme intrépide devient instantanément une immense icône de la culture pop des années 60. Sa personnalité flamboyante cristallise à jamais l'esprit de son époque : l'effervescence du swinging London, le kitsch des James Bond, l'exotisme des arts martiaux asiatiques, l'enthousiasme pour la physique quantique, l'insolence de la mode vestimentaire et, bien sûr, la libéralisation sexuelle. Car, faut-il le rappeler, Emma Peel est d'abord un jeu de mots avec "Man appeal" . A travers ses audaces, jamais femme n'a été aussi fatale. Stephen Sarrazin est enseignant, critique, essayiste et curateur d'expositions. Spécialiste du cinéma japonais contemporain et des arts vidéos et électroniques, circulant et travaillant sans relâche entre Londres, Paris et Tokyo, il a collaboré à de nombreux magazines en France et à l'étranger dont Art Press, HK Extrême Orient, Flash Art, et Mondes du cinéma. Il est l'auteur de Réponses du cinéma japonais contemporain (Lettmotif, 2013) et a co-dirigé l'ouvrage Mamoru Oshii, rencontre(s) (Moutons électriques, 2021).Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER13,00 € -
La France en éclats. Ecrire la débâcle de 1940, d'Aragon à Claude Simon
La débâcle de 1940 constitue l'une des séquences les plus frappantes de l'histoire de France, où le destin du pays bascule en quelques semaines face à l'offensive allemande. Retraite d'une armée, exode d'un peuple, chute d'un régime, morcellement d'un territoire : la séquence est rapide, le sort implacable. Occupant une place paradoxalement discrète dans la mémoire collective, ces événements n'en ont pas moins inspiré un grand nombre d'écrivains, à l'instar d'Aragon, Gracq, Saint-Exupéry, Simon, Sartre, de Gaulle, Némirovsky et tant d'autres. Qu'il s'agisse de romans ou de mémoires, de témoignages ou d'essais, leurs oeuvres révèlent les multiples moyens par lesquels l'écriture saisit le laps de temps restreint où la France sombre dans le chaos. Dressant une passerelle féconde entre géographie et histoire littéraire, cet essai montre à quel point les événements et les récits qui s'y rapportent ont redéfini l'imaginaire de l'espace national. De fait, les auteurs ne font pas que décrire un temps d'exception où les consciences vacillent et les repères s'effondrent ? ; ils recomposent aussi, plume à la main et cartes à l'appui, une France dont nul ne peut plus dire quels sont les contours. Accompagné d'un riche cahier iconographique, cet ouvrage passionnant jette une lumière nouvelle sur un épisode incontournable de notre passé et invite à redécouvrir des oeuvres littéraires à la fois classiques et méconnues. Aurélien d'Avout est ancien élève de l'Ecole normale supérieure et docteur en Littérature française. Ses recherches portent principalement sur la prose narrative du xxe siècle, les écritures de soi et les liens entre littérature et cartographie. La France en éclats est son premier livre.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER26,00 € -
L'Europe du cinéma
Depuis longtemps il existe une Europe du cinéma qui dépasse naturellement les frontières nationales : les échanges technologiques, économiques, mais aussi artistiques ont produit des films, et parfois des courants entiers dont on peut dire qu'ils sont européens plutôt que nationaux. Ainsi les techniciens allemands et russes dans les années 1930 (exil oblige) impriment leur marque sur les productions des studios français jusqu'à fonder une esthétique particulière, le «?réalisme poétique?»?; de la même manière, ce sont les techniciens juifs allemands qui permettent aux premiers films portugais parlants de voir le jour. Après la Deuxième Guerre mondiale, les échanges entre la France et l'Italie se multiplient, donnant naissance à des ?uvres majeures.Les réalisateurs profitent des diversités culturelles sans les séparer vraiment : Antonioni tourne à Munich, Barcelone, Londres aussi bien qu'à Milan, Wenders tourne à Lisbonne comme à Berlin, Skolimovski plante sa caméra à Bruxelles et à Londres, comme Kieslowski à Genève et Paris...Au travers de situations précisément documentées, d'analyses de films et d'enquêtes historiques, ce livre collectif veut montrer la réalité de cette Europe du cinéma, si vivante depuis plus d'un siècle.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER24,99 € -
Nos princes charmants
Ce sont nos "princes charmants" ordinaires, modèles courants de mufles, rouleurs de mécaniques, coqs de basse-cour et goujats patentés. Les voici à l'oeuvre tels qu'en eux-mêmes. Mais pour Violette, Marilou, Adolphine et quelques autres il n'est plus l'heure de se laisser faire.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER14,00 €
De la même catégorie
-
Walt Disney Studios. La naissance de la magie
Dans cet ouvrage, une merveilleuse histoire des Studios Walt Disney prend vie. Car c'est dans ces célèbres studio que la magie se crée. De Pinocchio et Fantasia jusqu'à Mary Poppins et Pirates des Caraïbes, en passant par les films de propagande de la 2ème guerre mondiale et l'émission de TV Disneyland, certaines des créations les plus monumentales et les plus emblématiques sont nées au studio. Alors garez-vous dans le parking Zorro, faites un tour sur Mickey Avenue, déjeunez à la cafétéria du studio, et préparez-vous à une visite guidée... car vous allez découvrir les Studios Walt Disney tels qu'on ne les a jamais vus.EpuiséVOIR PRODUIT30,15 € -
KPop Demon Hunters. Trouver sa voix
Elles chantent sur scène. Elles combattent dans l’ombre. Trois stars de K-Pop, chasseuses de démons, affrontent les Saja Boys, un boys band de démons aussi beaux que dangereux. Comment Maggie Kang a transformé sa honte culturelle d’enfant en révolution artistique ? Comment une ancienne trainee rejetée est devenue la voix d’une génération ? De la genèse créative aux secrets du folklore coréen, plongez dans les coulisses du film qui a réinventé l’animation musicale.En stockCOMMANDER10,90 € -
Hayao Miyazaki, sur les ailes du vent
Hayao Miyazaki est peut-être le Japonais le plus connu dans le monde. Cofondateur du Studio Ghibli, on lui doit des chefs-d'oeuvre d'animation comme Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro ou plus récemment Le Garçon et le Héron, des films mondialement connus. Mais qui est l'homme derrière l'artiste ? Quelles sont ses grandes thématiques ? Comment travaille-t-il ? Ce sont les questions qu'a traitées Yannick Chazareng dans cet ouvrage. Arpenteur de l'Imaginaire, on lui doit déjà plusieurs ouvrages sur J. R. R. Tolkien, Stephen King, Terry Pratchett ou The Witcher".Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER20,90 € -
Hommage à Isao Takahata. De Heidi à Ghibli
Le 5 avril 2018, le réalisateur et producteur Isao Takahata tirait sa révérence. Il était l'un des piliers de l'animation japonaise, et internationale. Cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki, il a marqué l'animation japonaise durant plus d'un demi-siècle, passant de la série télévisée aux longs métrages, par l'adaptation de romans européens, d'un conte japonais ou de mangas populaires. Il a su jouer des styles visuels les plus variés pour étoffer ses récits. Se renouvelant sans cesse, explorant des voies inattendues, Isao Takahata remettait toujours l'humain, les petits riens du quotidien et la nature au coeur de ses dessins animés, les enrobant d'une once de magie, de surréalisme. Conteur, il était avant tout un passeur de valeurs, un perfectionniste, un artisan humble. Un an après sa mort, ce mook retrace son parcours, de Toei Animation au Studio Ghibli. D'Horus, prince du soleil, son premier long métrage au Conte de la princesse Kaguya son dernier chef-d'oeuvre, toutes ses oeuvres principales y sont détaillées. Vous y découvrirez également ses sources d'inspirations, tant dans son pays natal qu'à l'international, ses méthodes de travail, le poids qu'il a eu dans le monde de l'animation et son influence sur les créateurs du XXIe siècle. De Heidi à Ghibli, rencontrons Takahata le réalisateur, l'auteur, le producteur, le révolté... l'humaniste. De Heidi à Ghibli, l'animation a pris un autre essor. Avec les témoignages, entre autres, de Michel Ocelot, Tomm Moore, Michaël Dudok de Wit, Mamoru Hosoda.EpuiséVOIR PRODUIT15,75 €
