Algérie : quel passé pour un pays "neuf" ? Récit de voyage (1988)

Le cinéma d'animation est au-delà du réel : canonique comme la beauté de Blanche-Neige ; iconoclaste comme Le Roi et l'Oiseau de Prévert et Grimault ; chimérique comme une créature de Ray Harryhausen ; mimétique et rebelle comme Jerry Lewis ; émerveillé comme une enfant de Miyazaki ; ectoplasmique comme Final Fantasy ; vif comme l'esquisse. Cet ouvrage traverse plus d'un siècle d'animation et démontre que le réalisme est loin d'être une affaire de prise de vues directe.

De Walt Disney à Hayao Miyazaki en passant par Paul Grimault, Jan Svankmajer ou encore Bill Plympton, comment découvrir ce continent extraordinaire qu'est le cinéma d'animation ? Ce livre propose un parcours chronologique à travers 100 films qui ont marqué l'histoire de l'animation. Chefs-d'oeuvre reconnus ou films oubliés, projets artistiquement ou économiquement audacieux, marquant un tournant historique ou une impasse apparente : ce sont aussi 100 aventures cinématographiques qui sont racontées, avec une attention particulière aux circonstances de production et de réalisation des films, à leurs enjeux esthétiques et à leurs auteurs. Le panorama est vaste : historique (des origines à nos jours), géographique (de l'Afrique au Japon), esthétique (du cinéma expérimental aux productions commerciales), technique (de la pâte à modeler aux images de synthèse).

Place? sur le devant de la sce?ne par Tim Burton (L'E?trange Noe?l de monsieur Jack), Nick Park (Wallace et Gromit) ou Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox), le stop motion repose sur une technique simple et myste?rieuse a? la fois : elle consiste a? donner l'illusion du mouvement et de la vie a? des objets, des jouets, des marionnettes articule?es, des figurines de pa?te a? modeler filme?s image par image. Des ge?ants venus de l'Est, Ladislas Starewitch, George Pal, Jir?i? Trnka, l'ont porte? a? ses sommets. Il a conquis les E?tats-Unis, le Japon et la Chine, a contribue? a? l'a?ge d'or des effets spe?ciaux, de King Kong a? Star Wars, et s'est invite? aux riches heures de la te?le?vision. En ouvrant le cine?ma d'animation a? la troisie?me dimension, il a pre?pare? la voie a? Toy Story avant qu'une nouvelle ge?ne?ration de re?alisateurs, se?duite par son co?te? "fait main", le ple?biscite a? son tour et le re?invente. De Georges Me?lie?s a? Michel Gondry, de Jason et les Argonautes a? Ma vie de Courgette, ce livre est le premier a? dresser un panorama historique, esthe?tique et technique aussi complet de ce continent me?connu du 7e art. Il s'adresse aussi bien au spe?cialiste qu'au cine?phile curieux.

Récompensé au Festival de Cannes en 1973, La Planète sauvage est aujourd'hui une oeuvre culte. Née de la collaboration de René Laloux et Roland Topor, cette fable écologique et politique constitue l'une des toutes premières incursions du cinéma d'animation dans le domaine de la science-fiction. Ce livre, conçu comme une enquête, apporte de nouveaux éléments de compréhension touchant notamment la fabrication épique du film à Prague, la mise en scène de René Laloux, les séquences non tournées, etc. Riche de 200 illustrations en couleurs, il revient sur l'ensemble du processus créatif, à travers les témoignages de ses principaux protagonistes (René Laloux, Roland Topor, Stefan Wul, Alain Goraguer) et des archives inédites (dessins préparatoires, scénario, storyboard ...). Un livre-somme sur une oeuvre annonciatrice du cinéma d'animation contemporain, publié à l'occasion des 50 ans du film. Fabrice Blin est réalisateur et scénariste de longs métrages. Il est également auteur de plusieurs livres dédiés au cinéma d'animation, parmi lesquels Les Mondes fantastiques de René Laloux, biographie officielle du cinéaste, parue en 2004. Xavier Kawa-Topor est historien, écrivain et directeur artistique. Il est l'auteur d'ouvrages de référence sur le cinéma d'animation. Il dirige la NEF Animation, organisme dédié à la recherche et à la création dans ce domaine, coéditrice de la revue Blink Blank. Avec la participation de Jean-Gaspard Pálenícek