Algérie : quel passé pour un pays "neuf" ? Récit de voyage (1988)

Voici l'ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d'animation. A une rare iconographie croisée, véritable anthologie visuelle qui réjouira tous les lecteurs, répondent des textes originaux de vingt-sept autrices et auteurs francophones, spécialistes du récit en images. La construction thématique de l'ouvrage en dix parties permet au lecteur d'arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d'enjamber l'histoire et les cultures qui font aujourd'hui de la bande dessinée et du cinéma d'animation deux arts majeurs du XXIe siècle. Au fil des pages, le lecteur découvrira l'incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Des mangas de Tezuka à Persepolis de Marjane Satrapi et Winshluss, des facéties de Felix le Chat aux Building Stories de Chris Ware, des Avengers de Stan Lee et Jack Kirby au professeur Moustache de Marion Montaigne, des Moomins aux premiers incunables tchèques, de l'incontournable Mickey Mouse au truculent Mister Magoo, de Little Nemo à Betty Boop et Popeye, des Pieds Nickelés d'Emile Cohl aux incursions bédéistes de Toulouse-Lautrec, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli, de Muybridge aux Shadoks, de Superman aux Chroniques birmanes de Guy Delisle, Bande dessinée et cinéma d'animation propose un tour du monde en plus de 500 pages et autant d'images.

Le cinéma d'animation est au-delà du réel : canonique comme la beauté de Blanche-Neige ; iconoclaste comme Le Roi et l'Oiseau de Prévert et Grimault ; chimérique comme une créature de Ray Harryhausen ; mimétique et rebelle comme Jerry Lewis ; émerveillé comme une enfant de Miyazaki ; ectoplasmique comme Final Fantasy ; vif comme l'esquisse. Cet ouvrage traverse plus d'un siècle d'animation et démontre que le réalisme est loin d'être une affaire de prise de vues directe.

Résumé : De Walt Disney à Hayao Miyazaki en passant par Paul Grimault, Jan Svankmajer ou encore Bill Plympton, comment découvrir ce continent extraordinaire qu'est le cinéma d'animation ? Ce livre propose un parcours chronologique à travers 100 films qui ont marqué l'histoire de l'animation. Chefs-d'oeuvre reconnus ou films oubliés, projets artistiquement ou économiquement audacieux, marquant un tournant historique ou une impasse apparente : ce sont aussi 100 aventures cinématographiques qui sont racontées, avec une attention particulière aux circonstances de production et de réalisation des films, à leurs enjeux esthétiques et à leurs auteurs. Le panorama est vaste : historique (des origines à nos jours), géographique (de l'Afrique au Japon), esthétique (du cinéma expérimental aux productions commerciales), technique (de la pâte à modeler aux images de synthèse).

Résumé : Place? sur le devant de la sce?ne par Tim Burton (L'E?trange Noe?l de monsieur Jack), Nick Park (Wallace et Gromit) ou Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox), le stop motion repose sur une technique simple et myste?rieuse a? la fois : elle consiste a? donner l'illusion du mouvement et de la vie a? des objets, des jouets, des marionnettes articule?es, des figurines de pa?te a? modeler filme?s image par image. Des ge?ants venus de l'Est, Ladislas Starewitch, George Pal, Jir?i? Trnka, l'ont porte? a? ses sommets. Il a conquis les E?tats-Unis, le Japon et la Chine, a contribue? a? l'a?ge d'or des effets spe?ciaux, de King Kong a? Star Wars, et s'est invite? aux riches heures de la te?le?vision. En ouvrant le cine?ma d'animation a? la troisie?me dimension, il a pre?pare? la voie a? Toy Story avant qu'une nouvelle ge?ne?ration de re?alisateurs, se?duite par son co?te? "fait main", le ple?biscite a? son tour et le re?invente. De Georges Me?lie?s a? Michel Gondry, de Jason et les Argonautes a? Ma vie de Courgette, ce livre est le premier a? dresser un panorama historique, esthe?tique et technique aussi complet de ce continent me?connu du 7e art. Il s'adresse aussi bien au spe?cialiste qu'au cine?phile curieux.