Gustave Courbet, l'ecole de la nature
28,01 €
Épuisé
EAN :
9788836645923
Courbet revendiquait n'appartenir à aucune école, se positionnant comme un artiste libre, indépendant et menant sa carrière avec l'objectif affirmé de créer une manière de à peindre le réel a qui lui serait propre. Cette école de la nature s'affirma des sa prime jeunesse, alors qu'il s'initiait au dessin et à la peinture "de plein air", réalisés "sur le motif". Cet ouvrage illustre le naturalisme chez Courbet, à travers, principalement, ses paysages, et la transmission de sa vision du réel auprès d'autres artistes qui ont formé une école comtoise du paysage. La figure de George Besson (Saint-Claude, 1882 - Paris, 1971), collectionneur et critique d'art, ardent défenseur de Courbet et du réalisme, est abordée sous l'angle de l'histoire de la création du musée Courbet à Ornans, mais également à partir du lien qui l'unissait à sa ville natale, Saint-Claude. En effet, dans la capitale haut-jurassienne, l'inauguration du musée de l'Abbaye — dont le projet a été porté par les deux artistes peintres, devenus donateurs, Guy Bardane et René Genis —a été rendue possible alors que Besson en avait posé les jalons quarante ans auparavant. Autour de Courbet, se matent ainsi différentes personnalités franc-comtoises ayant participe, à titres divers, à la connaissance, la diffusion et la continuité du rayonnement de son oeuvre et de l'art.
Plus d'informations
| EAN | 9788836645923 |
|---|---|
| Titre | Gustave Courbet, l'ecole de la nature |
| Auteur | Joly Carine ; Pugin Valérie ; Font-Réaulx Dominiqu |
| Editeur | SILVANA |
| Largeur | 0 |
| Poids | 1150 |
| Date de parution | 20210303 |
| Nombre de pages | 168,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Courbet en privé. Correspondance de Gustave Courbet dans les collections de l'Institut Gustave Courb
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Courbet, pour la première fois réunie commentée et reproduite en fac-similés et en texte, l'intégralité de la correspondance de Gustave Courbet détenue par l'Institut Courbet à Ornans. Les lettres sont regroupées par correspondant. Ses dix chapitres contiennent des lettres à la famille de Courbet, ses amis, ses modèles, ses amis, aux marchands, collectionneurs, mécènes et politiques. Un aspect précieux de cette publication est l'ajout de biographies poussées de ces correspondants, écrites par différents auteurs. Beaucoup d'entre elles contiennent des détails qui étaient jusque-là inconnus. Et c'est souvent ces détails, éclairant la relation entre Courbet et ses correspondants. Une des ""trouvailles"" dans Courbet en privé est un dossier entier de lettres de Courbet à l'architecte Léon Isabey. Même si quelques-unes de ces lettres étaient déjà connues, la plupart d'entre elles sont inédites".Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER39,00 € -
Le Retour de la conférence. Un tableau disparu
Peint en 1863 en Saintonge, Le Retour de la conférence fait partie des oeuvres manifestes de Gustave Courbet. Il traduit l'anticléricalisme et l'opposition qui ont animé son travail tout au long de sa carrière. Courbet indique lui-même que "ce tableau est un tableau critique et comique au dernier degré" avec lequel il souhaite défier l'administration en le présentant au jury du Salon de 1863. L'oeuvre aurait été refusée non seulement au Salon officiel "pour cause d'outrage à la morale religieuse" mais aussi au Salon des Refusés. Aujourd'hui disparue, elle fait l'objet. pour la première fois, d'une exposition.ÉPUISÉVOIR PRODUIT18,00 € -
INTRODUCTION A L'ANALYSE DE L'IMAGE
En 128 pages, cette collection, conçue en priorité pour les étudiants du premier cycle universitaire, propose des manuels de synthèse des connaissances et une gamme d'ouvrages de référence, de méthodologie, d'entraînement. Afin de permettre une lecture plus consciente de ce que l'image véhicule, cet ouvrage propose une analyse du message visuel fixe (tableau, photographie, affiche, etc.), nécessaire pour aborder celle des messages plus complexes (image en séquence, animée, etc.). Il s'interroge sur les diverses significations de l'image et les questions que celle-ci soulève quant à sa nature de signe. Il explore les résistances que son analyse peut susciter comme les fonctions que celle-ci peut remplir. Il montre enfin combien la lecture de l'image ainsi enrichie peut stimuler l'interprétation créative et devenir un gage d'autonomie. Les exemples méthodologiques sont longuement développés et servent de support à des rappels théoriques de base.Sur commandeCOMMANDER9,81 € -
L'IMAGE ET LES SIGNES
Cet ouvrage présente la façon dont la sémiologie de l'image analyse la production de sens par l'image visuelle fixe. Utile pour elle-même, cette étude est aussi le préliminaire à celle du cinéma, de la télévision, de la vidéo, de l'image de synthèse ou des images en séquence sous toutes leurs formes. Ce livre expose la manière dont l'approche sémiologique permet de comprendre rétrospectivement certains fondements du statut de l'image visuelle dans la société contemporaine ; et comment elle s'avère aussi efficace pour l'étude et la recherche sur les processus d'élaboration et de compréhension des messages visuels. L'auteur appuie son analyse sur de nombreux exemples de l'histoire de la représentation visuelle occidentale, de l'image antique à la photographie de presse contemporaine, et sur l'étude de leurs relations supposées avec la réalité, la vérité, l'éducation, le savoir ou le sacré. Ce travail s'adresse aux étudiants, aux chercheurs et aux professionnels de la communication, utilisateurs et lecteurs d'images.Sur commandeCOMMANDER23,54 €
Du même éditeur
-
-
Ukraine, la mort dans l'âme
A travers l'objectif de neuf photographes de terrain, l'exposition Ukraine, la mort dans l'âme propose une plongée poignante au coeur du conflit en Ukraine. Ce catalogue retrace les réalités de la guerre : les destructions, les vies bouleversées, mais aussi la résilience des populations face à l'adversité.EN STOCKCOMMANDER24,99 € -
Et soudain le champagne ! Représentations, usages, sociabilité
Explorer la sociabilité et l'image du champagne, ses représentations et son rôle culturel, c'est ce que propose le catalogue de l'exposition Et soudain le champagne ! Représentations, usages et sociabilité. Objets d'art liés aux Expositions universelles, affiches publicitaires, menus, oeuvres créées par Emile Gallé, Leonetto Cappiello ou encore Pierre Bonnard, ce sont plus de deux cents pièces qui révèlent la construction de l'image universelle de cette boisson, symbole de l'art de recevoir à la française, de la célébration, de la réconciliation et de l'innovation. Du XVIIIe siècle à aujourd'hui, le champagne se fait en effet marqueur des évolutions sociétales et accompagne le développement socio-économique et culturel du monde moderne, de l'affiche illustrée au cinéma, en passant par le sport, le monde de la gastronomie, les lieux de divertissement et de la nuit. Cette publication permet enfin de faire la lumière sur la valeur universelle exceptionnelle des Coteaux, Maisons et Caves de Champagne, inscrits sur la Liste du patrimoine mondial de l'Unesco le 4 juillet 2015.EN STOCKCOMMANDER29,00 € -
Delacroix s'invite chez Courbet
Delacroix s'invite chez Courbet est une exposition inédite, fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le musée national Eugène-Delacroix et le musée départemental Gustave Courbet. A travers une soixantaine d'oeuvres, le parcours invite à traverser la carrière d'Eugène Delacroix (1798-1863), de l'intimité de son atelier jusqu'à sa postérité, dévoilant ainsi un "Delacroix privé" parfois loin de l'image qu'il a voulu construire. L'exposition est aussi l'occasion d'un dialogue inédit, permettant de questionner la relation méconnue entre le "vieux lion du romantisme" et le "rude ouvrier" du réalisme, ces deux artistes majeurs du XIXe siècle. Cette relation souvent définie par un dédain respectif, dû à l'incompréhension de l'un et à la nature catégorique et entière de l'autre, s'avère plus complexe qu'en apparence.EN STOCKCOMMANDER28,01 €
De la même catégorie
-
Henri de Toulouse-Lautrec
Si on connaît Toulouse-Lautrec pour ses affiches, symbole de la culture de Montmartre, on sait moins qu'il fut un des peintres les plus audacieux de la fin du XIXe siècle. Rompant avec l'académisme, caustique et incisif, excentrique parfois, il explore le monde des cabarets, du cirque, du spectacle, des maisons closes, des marginaux, avec un oeil acéré et vif. Et il réussit plus que tout autre à traduire le monde et les corps - des femmes notamment - avec une force et une intensité unique. Ce bel ouvrage abondamment illustré éclaire un parcours atypique et offre un regard nouveau sur une oeuvre profondément originale qui, de la danse à l'intimité et aux amours féminines, revendique une liberté résolument moderne. Commentateur bienveillant de la vie moderne, Toulouse-Lautrec pose un regard tendre, complice mais sans complaisance, sur ceux qu'on regarde si peu.EN STOCKCOMMANDER16,20 € -
-
DEGAS
Edgar Degas (1834-1917), peintre, graveur, sculpteur et photographe est l'une des figures les plus mystérieuses de l'impressionnisme français. Si les portraits de danseuses, les nus féminins, à la fois audacieux et délicats occupent une place prédominante dans son travail, ces thèmes ne doivent pas faire oublier le reste de l'oeuvre foisonnante de ce génie : courses de chevaux, paysages, lieux publics, repasseuses et autres personnages émerveillent tant par leur poésie que par leur réalisme, offrant ainsi un aperçu passionnant de la vie de son siècle.EN STOCKCOMMANDER9,95 € -
Art nouveau. Paris, Bruxelles, Barcelone, Londres
A la fin du XIXe siècle et au début du XXe un mouvement artistique d'ampleur internationale se développe : il prend le nom d'Art nouveau en France et en Belgique, de Modern Style en Grande-Bretagne et de modernisme en Espagne. En réaction à l'académisme, les artistes sont à la recherche d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition. Ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et organiques et ont recours à de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux développés par l'industrie. Ce nouveau style atteint tous les domaines : architecture, peinture, mobilier, graphisme, joaillerie... Découvrez dans cet ouvrage les plus grandes figures de ce mouvement : Henry Van de Velde, Antoni Gaudí, Hector Guimard, Emile Gallé, René Lalique, Fernand Khnopff ou encore Toulouse-Lautrec. Une véritable plongée dans l'innovation artistique du début du XXe siècle.EN STOCKCOMMANDER39,95 €
