Héritière de quelque cinq mille pièces réunies entre 1945 et 1971 par le fondateur du concept d'Art Brut Jean Dubuffet, la Collection de l'Art Brut possède aujourd'hui un ensemble de plus de 70000 oeuvres, fruit de recherches et d'acquisitions conduites depuis plus de quarante ans. Cet ouvrage de la série "Art Brut. La collection" accompagne la quatrième édition des biennales de l'Art Brut. Ces expositions présentent des productions issues exclusivement des collections du musée lausannois, dont certaines n'ont encore jamais été montrées au public. Explorer les relations entre le théâtre et l'Art Brut ouvre des perspectives inédites dans la manière d'appréhender les oeuvres et permet de réunir des travaux de nature très diverse : dessins, peintures, photographies, sculptures ou parures. De nombreux films et documents, provenant pour l'essentiel des archives de la Collection de l'Art Brut, nous livrent de précieuses informations sur le contexte de création des oeuvres et leur apportent une dimension supplémentaire. Parmi les auteurs sélectionnés, certains s'approprient les codes du théâtre dans l'intention de construire un projet dont ils sont les premiers bénéficiaires. D'autres témoignent d'une pratique de la mise en scène ou de la "performance", qui est ici intuitive. Ils se parent de tenues et d'accessoires fabriqués par leurs soins, et leur corps devient le support de messages qu'ils partagent ou revendiquent, en se confrontant à l'espace public. D'autres enfin définissent un univers singulier au sein de leurs oeuvres, en imaginant un contexte, des personnages, un décor, une lumière et un jeu théâtral.
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Nombre de pages
144
Date de parution
06/12/2019
Poids
550g
Largeur
206mm
Plus d'informations
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EAN
9788874399048
Titre
Théâtres
Auteur
Jeanneret Pascale ; Vautrin Eric ; Lombardi Sarah
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
206
Poids
550
Date de parution
20191206
Nombre de pages
144,00 €
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Une histoire personnelle aussi incroyable que l'oeuvre qui l'a traversée : le présent ouvrage retrace la vie hors du commun d'Aloïse Corbaz, dite Aloïse. L'histoire d'Aloïse, nous dit Michel Thévoz, "c'est l'histoire d'un meurtre et d'une renaissance : le meurtre d'une femme douée, passionnée, ambitieuse, mais systématiquement éconduite de ses aspirations affectives, culturelles, professionnelles, niée dans sa personne et définitivement internée dans la fleur de l'âge. Mais Aloïse n'a pas capitulé : elle s'est servie de la peinture pour nier ce monde qui la niait. Les personnages qui défilent dans ses peintures et dans ses écrits, ce sont les grandes amoureuses de l'histoire auxquelles elle s'identifie, les couples princiers, les héros légendaires, les vedettes de l'actualité. Cléopâtre, Napoléon, la reine Elisabeth, le général Guisan, Paolo et Francesca, de Gaulle, Pie XII, Marie-Antoinette jouent un opéra délirant et vivent des amours grandioses. Les anachronismes, les invraisemblances, les aventures formelles, tout est permis dans cet univers onirique affranchi des lois de l'espace et du temps, et réconcilié par la magie de la couleur et de l'arabesque. "Elle n'était pas du tout folle, elle avait découvert l'incohérent, elle avait pris conscience de la profusion des fruits qu'il pouvait apporter", écrivait Jean Dubuffet, qui a fait d'Aloïse la figure emblématique de la Collection de l'Art Brut" . Ce sont cette histoire et cette oeuvre que le présent ouvrage tient à mettre en lumière, à travers une centaine de reproductions en couleur et les textes aussi inspirés qu'éclairants de l'historien d'art, cofondateur avec Jean Dubuffet et premier directeur de la Collection de l'Art Brut à Lausanne Michel Thévoz, et de Pascale Jeanneret, conservatrice, responsable des collections, des expositions et de la recherche à la Collection de l'Art Brut.
Résumé : Plus de 250 oeuvres issues exclusivement du fonds exceptionnel de la collection de l'Art Brut a Lausanne. Des peintures, dessins, sculptures, collages et assemblages réalisés par cinquante-deux créateurs réunis à travers une thématique commune. De la réalité à l'utopie, les auteurs d'Art Brut conçoivent des architectures en résonnance avec leur quotidien ou leurs souvenirs, réorganisant l'espace qui les entoure selon leurs propres règles et besoins. Leur imagination et leur inventivité les emportent vers des contrées lointaines et inexplorées. Cependant, la vision de l'architecture qui est proposée ici par les créateurs d'Art Brut prend une nouvelle dimension échappant totalement aux considérations liées à sa pratique. Héritière de quelque cinq milles pièces réunies par Jean Dubuffet entre 1945 et 1971, la Collection de l'Art Brut conserve aujourd'hui plus de soixante milles oeuvres, fruit des recherches entreprises depuis près de quarante ans. Architectures est le deuxième volume de la séries publiée par 5 Continents après Véhicules sortie en 2014.
Résumé : Une artiste audacieuse qui a défié les conventions de son époque Ce catalogue paraît à l'occasion de l'exposition "Helen McNicoll. Un voyage impressionniste" au Musée National des Beaux-Arts du Québec. Publié sous la direction d'Anne-Marie Bouchard, conservatrice de l'art moderne (1900-1949), le livre s'articule principalement autour de l'idée de mobilité dans la vie et l'oeuvre de cette figure de l'impressionnisme canadien du XIXe siècle. Au début des années 1900, époque où les femmes des milieux bourgeois sont le plus souvent confinées à l'univers familial et domestique, Helen McNicoll se distingue par sa passion du voyage et de la découverte de nouveaux espaces. Privilégiant la peinture en plein air et les effets de lumière et d'atmosphère, que viennent nourrir ses nombreux voyages, elle a pour sujets de prédilection les scènes de la vie quotidienne, dont elle parvient à donner une interprétation qui tranche sur celle des autres impressionnistes en ce qu'elle fait une large place au labeur féminin. L'exposition présente plus de soixante oeuvres de l'artiste, dont 25 provenant de la collection de Pierre Lassonde. Y sont notamment évoqués, à travers le prisme du voyage, les thèmes de l'indépendance et de la liberté des femmes, de l'amitié, de la prise de risque, dans le contexte passionnant des luttes des "suffragettes" britanniques pour le droit de vote. Exposition au Musée National des Beaux-Arts du Québec, du 20 juin 2024 au 5 janvier 2025
Résumé : Le catalogue qui accompagne l?exposition de la Fondation de l?Hermitage " El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918 ", offre une vision globale de l?art espagnol à l?aube du XXe siècle. Centrée sur des peintres de la " génération de 1898 " issue des turbulences extrêmes traversées par l?Espagne tout au long du XIXe siècle, l?exposition montre l?évolution que connaissent ces artistes. Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs oeuvres s?inscrivent dans l?élan d?ouverture que connaît alors l?avant-garde espagnole. Extraordinairement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l?aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d?origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s?étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui voient se former les prémices de l?art moderne hispanique. Grâce à cette exposition, la Fondation de l?Hermitage propose à ses visiteurs la découverte d?une partie des trésors cachés de l?Espagne, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en Suisse. Le catalogue accompagnant l?exposition contient des textes de William Hauptman, commissaire de l?exposition, Blanca Pons-Sorolla (arrière-petite-fille du peintre Joachin Sorolla) et Javier Baron (conservateur au Museo Nacional del Prado, Madrid). La centaine d?oeuvres exposées est entièrement reproduite en couleur et regroupent des artistes aussi divers qu?Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla ou encore Zuloaga.