Marges N° 22, printemps/été 2016 : L'artiste-théoricien

Quelles sont les relations des artistes, mais aussi des institutions, à la question du travail ? La question du travail a longtemps été ignorée, s'agissant de la création artistique. Les artistes n'agissent-ils pas librement et selon leur bon plaisir ? Comment et pourquoi assimiler leur activité au travail et aux connotations d'assujettissement que cette notion implique ? Ce numéro choisit de mettre en avant la relation parfois compliquée qui lie les artistes et les institutions à la question du travail, par son impact sur la création. Au regard de l'histoire de l'art, comme des revendications actuelles, il s'agit d'interroger les potentielles discordances ou concordances de ce rapport entre art et travail, ainsi que les manières dont il se traduit dans les pratiques artistiques contemporaines.

Les termes "concept" et "conceptuel" ont souvent été utilisés pour désigner des pratiques relatives à un groupe restreint d'artistes évoluant à New York à la fin des années 1960 . Ces termes ont simultanément été l'objet de multiples malentendus dans le domaine des arts visuels, depuis l'avènement de ce groupe d'artistes ; ne serait-ce que parce que leur pratique a rapidement été réduite au primat de l'idée sur la forme. Marges revient donc sur une thématique importante de l'art depuis l'avènement de l'art conceptuel dans les années 1960 : que fait le concept à l'oeuvre ?

A la fin des années 1970, Philippe Thomas choisit d'investir le champ de l'art pour interroger le statut de l'auteur et la valeur discursive de l'oeuvre, à travers l'expérimentation d'une fiction du faire. Jusqu'en 1995, il produit une oeuvre pluridisciplinaire qui circule entre le voir et le lire, la fiction et le réel, pour mettre à l'épreuve sa propre auctorialité. L'ensemble de sa démarche organise la disparition de son nom en tant qu'auteur de ses productions, remplacé par la signature de ses collectionneurs et collectionneuses. Caché par ses personnages, Philippe Thomas est l'un des artistes du XXe siècle qui aura expérimenté le plus radicalement cette "révision du droit au registre des auteurs" , selon sa propre expression. Fondée sur une pratique citationnelle, son oeuvre fonctionne comme une mémoire de l'histoire de l'art récent dont Philippe Thomas manipule tant les concepts que les noms. Cet ouvrage en constitue la première monographie exhaustive. Celle-ci s'attache à rassembler et à décrire l'ensemble des éléments de ce projet artistique élaboré entre 1977 et 1995. Elle s'appuie sur une analyse détaillée de l'oeuvre et de ses marges, sur une étude des archives et de la bibliothèque de l'artiste, sur une série d'entretiens des témoins de l'oeuvre. A partir d'une observation fine du contexte de chacun des événements qui fondent cette fiction du faire, cet ouvrage propose une histoire de Philippe Thomas, au sein des multiples réseaux qu'il traverse et afin de reconstituer le parcours de cet artiste essentiel.

Partez à la rencontre de 46 déesses richement illustrées par l'artiste Ana Jarén. De la déesse inca de la lune, Mama Quilla, à la déesse japonaise de l'art et du savoir, Benzaiten, découvrez leur histoire, leur pouvoir et laissez-vous inspirer grâce aux textes qui accompagnent chaque illustration. Au fil du coloriage, mettez en couleur les symboles qui les entourent pour créer de magnifiques tableaux auréolés du pouvoir de ces puissantes déesses.