L'art vidéo. Tome 2, Entre cinéma et installation

Aujourd'hui le dessin s'est imposé comme un médium trouvant sa finalité en lui-même et non plus au service d'une oeuvre à venir. Il est pourtant impossible à réduire à une définition. Un public de plus en plus curieux découvre qu'il ne se limite plus à ses matériaux et gestes traditionnels, mais qu'il explore aussi les porosités avec la peinture, la sculpture, l'installation, la photographie, le cinéma, l'écriture ou encore la performance et le spectacle vivant. Ce livre est une anthologie de textes publiés depuis le début des années 1990. Alternant approches thématiques (L'Esprit du graphite, Le Tournant performatif...), monographies et interviews (de Raymond Pettibon à Gilgian Gelzer et Jérôme Zonder...), les textes sont dus aux meilleurs spécialistes. Ils sont réunis par chapitres et enrichis de commentaires et d'un appareil de notes qui permettent de les contextualiser. Une préface inédite d'Etienne Hatt éclaire cette évolution et cette diversité du dessin contemporain. Le volume s'inscrit dans la collection, " 50 ans d'art contemporain ", qui souhaite mettre à la portée des amateurs désireux d'approfondir leur connaissance de l'art de ces dernières décennies, des analyses approfondies tout en restant très accessibles.

Dernier d'une série de trois volumes d'entretiens retraçant l'histoire de la vidéo à travers artpress, "L'art vidéo 3. Redéfinitions contemporaines" réunit des interviews réalisées au cours des années 2010. Elles témoignent des transformations en cours. Même si la vidéo apparaît comme le meilleur outil pour jeter un regard critique sur le passé et le présent, les modes opératoires, les usages et les finalités sont multiples et rebattent les cartes des hiérarchies entre l'image et le son. A tel point que la vidéo, intégrée au media art ou "nouveaux médias", semble paradoxalement remettre en cause l'hégémonie du visuel.

Premier d'une série de trois volumes d'entretiens retraçant l'histoire de l'art vidéo à travers artpress, "L'art vidéo 1. Les débuts" réunit des artistes des deux premières générations de vidéastes. Des pionniers Wolf Vostell et Nam June Paik au succès, en 1995, de Bill Viola et Gary Hill à la Biennale de Venise, la vidéo s'affirme comme une pratique incontournable de l'art contemporain. Tandis que la vidéosurveillance inspire des travaux en circuit fermé, la télévision reste longtemps la référence, souvent en négatif, de l'art vidéo qui prend la forme de bandes diffusées dans des moniteurs. Mais les artistes commencent aussi à explorer les voies de la vidéosculpture et de l'installation. De cette histoire, artpress donne une vision interdisciplinaire qui l'ouvre à la vidéo-théâtre, à la vidéo-danse ou à la vidéo-performance.

La Photographie_Maison Blanche est un festival dédié à la photographie contemporaine créé à Marseille en 2010. Il décerne chaque année un Prix qui fait désormais l'objet d'une monographie. Lauréate 2014, Léa Habourdin, jeune photographe remarquée dans le paysage artistique, mêle pour ce livre deux séries d'images : « The Book of Possibilities », un carnet de recherche qui couvre la conception de la deuxième série intitulée « Cahier de doléances ». Photographies, collages et dessins renforcent les échos de forme entre les sujets récurrents de son travail où elle établit un parallèle entre humains et animaux. S'installe alors un va-et-vient incessant entre des ?uvres qui explorent le mystère de l'attraction des corps et questionnent le lecteur sur son rapport à l'érotisme et à la sensualité.