La peinture : le retour du retour. Depuis 2000

C'est dans les années 1990 que le dessin s'est imposé comme un médium trouvant sa finalité en lui-même et non plus au service d'une oeuvre à venir. Il est pourtant impossible de le réduire à une définition, ni même de le circonscrire. En effet, le dessin ne se limite plus aujourd'hui à ses matériaux et gestes traditionnels : il explore aussi les porosités avec la peinture, la sculpture, l'installation, la photographie, le cinéma, l'écriture ou encore la performance et le spectacle vivant. Composé de textes et interviews publiés dans artpress depuis le début des années 1990, ce volume présente la diversité des territoires du dessin contemporain. Il alterne approches thématiques et monographiques mettant en lumière ses enjeux et des artistes qui, à l'instar de Raymond Pettibon, William Kentridge ou Jérôme Zonder, ne pratiquent que le dessin ou dont l'oeuvre repose essentiellement sur lui. L'engouement pour le dessin ne s'est pas démenti depuis les années 1990. Les galeries et salons spécialisés, les collections publiques ou privées qui lui sont dédiées se sont multipliés. Il manquait cependant, en France, un ouvrage faisant le point sur ses formes les plus contemporaines. Ce livre souhaite y répondre.

Qu'il s'agisse d'humour, d'ironie ou d'idiotie, l'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au volume consacré à Marcel Duchamp, qui avait titré sa Joconde à moustaches LHOOQ, le second recueil de la collection " 50 ans d'art contemporain " à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait du comique, du grotesque, du burlesque ou de la parodie le coeur de leur oeuvre. Si, à la fin du 20e siècle, le jeu de mots à la Duchamp semble avoir parfois cédé la place à un comique de situation qui voit l'artiste se mettre en scène de manière dérisoire, la finalité critique et subversive reste la même et ce sont souvent la figure de l'artiste et le monde de l'art qui sont directement visés. Ce recueil comprendra une quinzaine d'articles, essais ou interviews mettant l'accent sur des artistes tels Erik Dietman, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Jacques Lizène, Alain Séchas ou Pierrick Sorin. Ils seront précédés d'une préface inédite.

Bad Painting aux Etats-Unis, Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Figuration libre en France... : au tournant des années 1980, la peinture est à nouveau au centre de toutes les attentions. Réunissant des textes publiés dans le magazine artpress au cours des années 1980 et 1990, la Peinture : le retour permet de saisir cet engouement qui, s'il a avant tout porté sur la peinture figurative, fut accompagné par la résurgence de l'abstraction. Aux comptes rendus à chaud des expositions majeures de l'époque, A New Spirit in Painting (1981) ou Zeitgeist (1982), répondent des articles de fond présentant des situations nationales (Etats-Unis, France), des thèmes transversaux (le mythe, la référence) ou des artistes en particulier (Julian Schnabel, Gérard Garouste). Publié alors que la peinture fait l'objet d'une nouvelle mode, la Peinture : le retour entend participer aux débats en cours en remettant l'intérêt actuel en perspective et en insistant, de manière critique, voire polémique, sur des critères de jugement qui font souvent défaut aujourd'hui. Ce volume est publié conjointement à la Peinture : le retour du retour qui couvre les premières décennies du 21e siècle.

Parfois qualifié de dernier grand mouvement d'avant-garde du 20e siècle, l'arte povera est resté attaché à un critique, Germano Celant, qui l'inventa en 1967, à Gênes, à la galerie La Bertesca, en réunissant Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini et Emilio Prini, avant d'y associer Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Piero Gilardi, Mario et Marisa Merz, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto et Gilberto Zorio. Devenus pour la plupart des figures majeures de l'art contemporain, ils ont fait l'objet, dans artpress, de nombreux articles, interviews et comptes rendus d'exposition dont les principaux composent ce volume. Cette anthologie, qui s'ouvre par « Une histoire de l'art contemporain en Italie » de Germano Celant, ne néglige pas l'apport essentiel du critique. Elle privilégie toutefois la singularité des artistes en envisageant l'arte povera moins comme un mouvement que comme une constellation. Elle livre ainsi une vision kaléidoscopique de cette période décisive de l'art italien qui ne cesse de produire ses effets aujourd'hui encore.