Boutiques imaginaires. L'art de Mateusz Urbanowicz, Edition bilingue français-japonais

Tout le talent de Mateusz Urbanowicz pour raconter Tokyo à travers ses boutiques?4e de couverture : Tout le talent de Mateusz Urbanowicz pour raconter Tokyo à travers ses boutiques?

Longtemps, en Occident, le noir a été considéré comme une couleur à part entière, et même comme un pôle fort de tous les systèmes de la couleur. Mais son histoire change au début de l'époque moderne: l'invention de l'imprimerie, la diffusion de l'image gravée et la Réforme protestante lui donnent, comme au blanc, un statut particulier. Quelques décennies plus tard, en découvrant le spectre, Newton met sur le devant de la scène un nouvel ordre des couleurs au sein duquel il n'y a désormais plus de place ni pour le noir, ni pour le blanc: pendant presque trois siècles, ce ne seront plus des couleurs. Toutefois, dans le courant du XXe siècle, l'art d'abord, la société ensuite, la science enfin redonnent progressivement au noir son statut de couleur véritable. C'est à cette longue histoire du noir dans les sociétés européennes qu'est consacré le livre de Michel Pastoureau. L'accent est mis autant sur les pratiques sociales de la couleur (lexiques, teintures, vêtements, emblèmes) que sur ses enjeux proprement artistiques. Une attention particulière est portée à la symbolique ambivalente du noir, tantôt pris en bonne part (fertilité, humilité, dignité, autorité), tantôt en mauvaise (tristesse, deuil, péché, enfer, mort). Et comme il n'est guère possible de parler d'une couleur isolément, cette histoire culturelle du noir est aussi, partiellement, celle du blanc (avec lequel le noir n'a pas toujours fait couple), du gris, du brun, du violet et même du bleu. Biographie de l'auteur Historien, spécialiste de l'histoire des couleurs, des emblèmes et des symboles, Michel Pastoureau est directeur d'études à l'Ecole pratique des hautes études et à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. Il a publié une quarantaine d'ouvrages, notamment au Seuil: L'Etoffe du Diable. Une histoire des rayures et des tissus rayés (1991); Rayures (1994); Bleu. Histoire d'une couleur (2000); Une histoire symbolique du Moyen Âge occidental (2004); L'ours. Histoire d'un roi déchu (2007).

A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées. Nouvelle édition refondue et actualisée.

La sérigraphie est la méthode d'impression la plus populaire au monde. Elle permet d'imprimer sur une variété quasi infinie de supports avec une variété quasi infinie d'encres. L'univers visuel de la sérigraphie est incroyablement riche, et la diversité des effets et des textures fait de cette technique le véhicule parfait pour s'exprimer et laisser libre cours à sa créativité. Très facile d'utilisation, abordable et polyvalente, la sérigraphie séduit les amateurs comme les professionnels. Cet ouvrage présente les conseils des plus grands maitres de la discipline. De l'aménagement de son espace de travail au séchage, en passant par les différentes étapes de préparation et d'impression, les outils et les techniques sont détaillés et illustrés par des schémas et des photographies.