Delacroix, Signac, la couleur du néo-impressionnisme

Exposition au Musée des Beaux-Arts de Chartres, organisée à l'occasion du Millénaire de la cathédrale Notre-Dame de Chartres du 5 avril au 3 août 2025. Le 7 septembre 1020, un incendie détruit la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Fulbert, évêque de 1007 à 1028, décide alors d'en reconstruire une nouvelle, bien plus vaste. Cette cathédrale romane est plus tard elle aussi détruite par un incendie, en 1194. Néanmoins, l'église basse, achevée par Fulbert en 1024, est épargnée et forme le soubassement de la cathédrale gothique. L'année 2024 marque donc les 1000 ans de cette crypte, unique vestige de la cathédrale de Fulbert. Ce millénaire constitue une opportunité pour concevoir une manifestation patrimoniale, culturelle et touristique d'envergure au musée des Beaux-Arts de Chartres. Parmi les nombreux éléments qui font sa renommée, la cathédrale est connue pour son imposant labyrinthe dessiné dans le pavement de sol de la nef centrale. Conçu vers 1200, il mesure 12, 88 m de diamètre et reste le plus grand labyrinthe jamais construit dans une église. Il est parcouru d'un seul chemin, qui se déroule de l'extérieur vers l'intérieur, sur une longueur totale de 261, 55 m. En son centre se développe un motif floral, au coeur duquel figurait, jusqu'à la Révolution, une plaque représentant le combat de Thésée et du Minotaure. En l'empruntant, le fidèle parcourt un chemin spirituel afin de se recentrer sur lui-même et de s'ouvrir progressivement au Christ et à la foi. Ce labyrinthe, aujourd'hui connu dans le monde entier, constitue un témoignage exceptionnel, la plupart des autres labyrinthes d'église ayant disparu au cours des XVIIe-XVIIIe siècles. Ce motif universel, intimement lié à l'imaginaire de la cathédrale de Chartres et à son histoire, invite à proposer une exposition événement sur les labyrinthes, coproduite par le Musée des Beaux-Arts et la Direction de l'Archéologie, du 5 avril au 3 août 2025. Le propos sera divisé en trois séquences, développées dans la chapelle et l'espace d'expositions temporaires du Musée des Beaux-Arts, soit une surface d'environ 250 m. Chacune des séquences, traitée thématiquement, permettra d'explorer un des aspects du labyrinthe, depuis ses origines jusqu'à ses déclinaisons contemporaines. Le projet se développera par ailleurs dans le cadre d'une programmation culturelle thématique, réalisée en lien avec les différents établissements de la Ville (médiathèque, conservatoire, etc.) ainsi que dans le cadre d'actions d'Education artistique et culturelle.

Carrière artistique Doué pour l'observation et le dessin d'après modèle vivant, Paul Richer a rapidement été distingué comme l'un des meilleurs dessinateurs et illustrateurs d'anatomies humaines de son époque. Il a aussi produit des bas-reliefs (médailles) et sculptures en ronde bosse confirmant son talent d'anatomiste et de physiologiste. Lauréat de l'Institut de France, il a aussi été titulaire de la chaire d'anatomie artistique de l'Ecole des beaux-arts de Paris en 19032. Ses études en terre-cuite de paysans d'un style proche de celui de son ami Jules Dalou, dont il a été l'un des exécuteurs testamentaires, sont conservées à Paris au musée d'Orsay, au Petit Palais, à l'Ecole des beaux-arts de Paris, au musée national de Céramique de Sèvres et au musée de la Piscine de Roubaix. Carrière médicale Elève de Jean-Martin Charcot à la Salpêtrière, puis ancien interne des hôpitaux, Paul Richer a été chef de laboratoire à la Faculté de médecine, membre de l'Académie de médecine (1898), récompensé comme lauréat de l'Assistance publique, de la Faculté et de l'Académie de médecine.

Le musée des Beaux-Arts de Draguignan s'apprête à rouvrir le 16 novembre 2023 au terme d'une rénovation complète qui équivaut à une véritable renaissance. Méconnues jusqu'ici car peu prêtées et publiées, les collections s'appuient à la fois sur les saisies révolutionnaires varoises, des dons et des dépôts de l'Etat. Peintures, sculptures et objets d'art du XVIIe au XXe siècle dessineront un parcours bâti sur une histoire de la curiosité mettant en espace la question du statut de l'objet et du collectionnisme entre la Provence, Paris et l'Italie, dans une aile d'un bâtiment dont la fonction de réception sera pleinement retrouvée. Cet ancien couvent d'Ursulines, situé en plein centre-ville, a été réaménagé au XVIIIe siècle pour l'évêque de Fréjus puis, un siècle plus tard, transformé en musée. Sa rénovation permettra d'en restituer la distribution et les décors anciens. L'autre aile abrite un auditorium et des espaces qui accueilleront deux expositions temporaires par an.

Un duel romantique, Le Giaour de Lord Byron par Delacroix est le catalogue de l'exposition qui se tiendra du 18 novembre 2020 au 8 mars 2021 au musée national Eugène-Delacroix.Cette exposition présente la rencontre picturale entre un grand peintre et un grand écrivain à l'époque où l'Europe se passionne pour l'indépendance de la Grèce. En mai 1824, Eugène Delacroix lit un poème de Byron, Le Giaour, et écrit dans son journal : " Faire le Giaour. " Le poème raconte une histoire d'amour, de trahison et de vengeance meurtrière dans la Grèce sous domination turque. Delacroix en fera plusieurs tableaux et une lithographie, que l'exposition permet de confronter. Grâce aux dessins et objets présentés, elle permet de porter un nouveau regard sur le processus créatif du peintre.L'exposition montre également comment des artistes, comme Hector Berlioz, Ary Scheffer ou Alexandre Dumas, ont pu illustrer Le Giaour dans tous les domaines : peinture, théâtre, musique... jusqu'au XXe siècle.