
Labyrinthes
Exposition au Musée des Beaux-Arts de Chartres, organisée à l'occasion du Millénaire de la cathédrale Notre-Dame de Chartres du 5 avril au 3 août 2025. Le 7 septembre 1020, un incendie détruit la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Fulbert, évêque de 1007 à 1028, décide alors d'en reconstruire une nouvelle, bien plus vaste. Cette cathédrale romane est plus tard elle aussi détruite par un incendie, en 1194. Néanmoins, l'église basse, achevée par Fulbert en 1024, est épargnée et forme le soubassement de la cathédrale gothique. L'année 2024 marque donc les 1000 ans de cette crypte, unique vestige de la cathédrale de Fulbert. Ce millénaire constitue une opportunité pour concevoir une manifestation patrimoniale, culturelle et touristique d'envergure au musée des Beaux-Arts de Chartres. Parmi les nombreux éléments qui font sa renommée, la cathédrale est connue pour son imposant labyrinthe dessiné dans le pavement de sol de la nef centrale. Conçu vers 1200, il mesure 12, 88 m de diamètre et reste le plus grand labyrinthe jamais construit dans une église. Il est parcouru d'un seul chemin, qui se déroule de l'extérieur vers l'intérieur, sur une longueur totale de 261, 55 m. En son centre se développe un motif floral, au coeur duquel figurait, jusqu'à la Révolution, une plaque représentant le combat de Thésée et du Minotaure. En l'empruntant, le fidèle parcourt un chemin spirituel afin de se recentrer sur lui-même et de s'ouvrir progressivement au Christ et à la foi. Ce labyrinthe, aujourd'hui connu dans le monde entier, constitue un témoignage exceptionnel, la plupart des autres labyrinthes d'église ayant disparu au cours des XVIIe-XVIIIe siècles. Ce motif universel, intimement lié à l'imaginaire de la cathédrale de Chartres et à son histoire, invite à proposer une exposition événement sur les labyrinthes, coproduite par le Musée des Beaux-Arts et la Direction de l'Archéologie, du 5 avril au 3 août 2025. Le propos sera divisé en trois séquences, développées dans la chapelle et l'espace d'expositions temporaires du Musée des Beaux-Arts, soit une surface d'environ 250 m. Chacune des séquences, traitée thématiquement, permettra d'explorer un des aspects du labyrinthe, depuis ses origines jusqu'à ses déclinaisons contemporaines. Le projet se développera par ailleurs dans le cadre d'une programmation culturelle thématique, réalisée en lien avec les différents établissements de la Ville (médiathèque, conservatoire, etc.) ainsi que dans le cadre d'actions d'Education artistique et culturelle.
| Nombre de pages | 143 |
|---|---|
| Date de parution | 02/04/2025 |
| Poids | 600g |
| Largeur | 200mm |
| EAN | 9782382032169 |
|---|---|
| Titre | Labyrinthes |
| Auteur | Hallé Grégoire ; Dupuis Mathias |
| Editeur | IN FINE |
| Largeur | 200 |
| Poids | 600 |
| Date de parution | 20250402 |
| Nombre de pages | 143,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Delacroix, Signac, la couleur du néo-impressionnisme
Hallé GrégoireRésumé : Paul Signac fut l'un des premiers peintres à découvrir le port de Saint-Tropez à la fin du XIXe siècle. Suite à la lecture du Journal d'Eugène Delacroix, publié entre 1893 et 1895, il y entreprit une réflexion sur son art, publiée sous le titre D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme en 1899. Des théories scientifiques de la couleur à la fondation du Musée Delacroix, grâce à des prêts exceptionnels, cette exposition vise à explorer les liens entre les deux maîtres en juxtaposant leurs productions. Tableaux, dessins, palettes et ouvrages sont donc convoqués et aussi confrontés à des oeuvres d'autres artistes comme John Constable, Georges Seurat, Maurice Denis ou encore Henri Matisse. Cet ouvrage accompagne l'exposition " Delacroix, Signac, la couleur du néo-impressionnisme " présentée à Saint-Tropez, au musée de l'Annonciade, du 13 juillet au 13 octobre 2019.EN STOCKCOMMANDER25,00 € -

Musée des Beaux-Arts de Draguignan. Guide des collections
Rimaud Yohan ; Hallé Grégoire ; Roux MarineLe musée des Beaux-Arts de Draguignan s'apprête à rouvrir le 16 novembre 2023 au terme d'une rénovation complète qui équivaut à une véritable renaissance. Méconnues jusqu'ici car peu prêtées et publiées, les collections s'appuient à la fois sur les saisies révolutionnaires varoises, des dons et des dépôts de l'Etat. Peintures, sculptures et objets d'art du XVIIe au XXe siècle dessineront un parcours bâti sur une histoire de la curiosité mettant en espace la question du statut de l'objet et du collectionnisme entre la Provence, Paris et l'Italie, dans une aile d'un bâtiment dont la fonction de réception sera pleinement retrouvée. Cet ancien couvent d'Ursulines, situé en plein centre-ville, a été réaménagé au XVIIIe siècle pour l'évêque de Fréjus puis, un siècle plus tard, transformé en musée. Sa rénovation permettra d'en restituer la distribution et les décors anciens. L'autre aile abrite un auditorium et des espaces qui accueilleront deux expositions temporaires par an.EN STOCKCOMMANDER12,00 € -

Un duel romantique. Le Giaour de Lord Byron par Delacroix
Bessède Claire ; Hallé GrégoireUn duel romantique, Le Giaour de Lord Byron par Delacroix est le catalogue de l'exposition qui se tiendra du 11 novembre 2020 au 1er mars 2021 au musée national Eugène-Delacroix, et ensuite au musée des Beaux-Arts de Draguignan. Cette exposition présente la rencontre picturale entre un grand peintre et un grand écrivain à l'époque où l'Europe se passionne pour l'indépendance de la Grèce. En mai 1824, Eugène Delacroix lit un poème de Byron, Le Giaour, et écrit dans son journal : " Faire le Giaour. " Le poème raconte une histoire d'amour, de trahison et de vengeance meurtrière dans la Grèce sous domination turque. Delacroix en fera plusieurs tableaux et une lithographie, que l'exposition permet de confronter. Grâce aux dessins et objets présentés, elle permet de porter un nouveau regard sur le processus créatif du peintre. L'exposition montre également comment des artistes, comme Hector Berlioz, Ary Scheffer ou Alexandre Dumas, ont pu illustrer Le Giaour dans tous les domaines : peinture, théâtre, musique... jusqu'au XXe siècle.EN STOCKCOMMANDER29,00 € -

Le génie de la forêt
Hallé Francis ; Zabus VincentUne magnifique balade poétique et enrichissante."Page des librairesBotaniste aussi passionné que passionnant, Francis Hallé nous embarque dans une promenade à la rencontre des arbres, des forêts et de leurs secrets.De son jardin à la forêt tropicale, de chablis en canopée, Francis Hallé transmet le savoir précieux d'une vie de recherches et son émerveillement intact face à la beauté absolue de la forêt.Parce qu'on ne défend bien que ce que l'on a appris à aimer.Notes Biographiques : Dramaturge et scénariste de bande dessinée, Vincent Zabus vit à Namur. Poète et profondément humain, il a d'abord écrit des séries jeunesse dans Spirou. Puis il imagine des contes sensibles, Les Ombres puis Incroyable !, qui voient le jour sur les planches du théâtre et sur celles de papier (avec Hyppolite), et multiplient les Prix. Avec Le Monde de Sophie, il mêle ses passions pour le récit et la philosophie. Tout droit issu des années 70, Nicoby a publié une quarantaine de bandes dessinées, multipliant les genres, les styles et les formats, abordant aussi bien l'autobiographie, l'humour, l'aventure, la chronique sociale ou le reportage, en album et dans la presse, pour La Revue dessinée ou Spirou dont il est un dessinateur régulier. Il vit près de Rennes, à la campagne, loin des gaz d'échappement et des trottinettes électriques.EN STOCKCOMMANDER20,00 €
Du même éditeur
-

Paris-Bruxelles 1880-1914. Effervescence des visions artistiques, Edition bilingue français-anglais
Cate Phillip Dennis ; Saadé WilliamRésumé : L'exposition Paris-Bruxelles, 1880-1914, présente une sélection de plus de trois cents oeuvres tirées d'une collection privée de près de cinq mille peintures, dessins, aquarelles, estampes, affiches, livres et revues illustrés, d'artistes reconnus ou à découvrir. Depuis plus de vingt-cinq ans, ce collectionneur privé, qui souhaite garder l'anonymat, a constitué cet ensemble remarquable afin de mettre en lumière les liens souvent subtils, esthétiques et personnels, entre artistes qui, une fois réunis, nous ouvrent les yeux sur un monde de l'art rarement documenté avec autant de rigueur. Le collectionneur a accompli ce travail en s'intéressant à la fois aux artistes considérés comme majeurs, mais également en réunissant un ensemble d'oeuvres sur papier et sur toile d'artistes très actifs dans les mouvements d'avant-garde mais alors peu représentés auprès du grand public. Il s'est également intéressé à des domaines plutôt méconnus des musées tels que les artistes du cabaret Chat Noir par exemple. Au cours du processus de constitution de sa collection, il a été en contact avec des marchands internationaux et des universitaires éminents. Cependant, c'est sa seule vision qui a guidé l'orientation de ses acquisitions. Toujours prêt à partager sa collection, nombre de ses oeuvres ont été exposées en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne entendent offrir une histoire panoramique de l'art européen du début du siècle : l'influence du thème de Paris, sa banlieue et ses campagnes, Montmartre et ses lieux de divertissement, le rayonnement de l'art japonais sur l'art européen, le symbolisme comme moyen d'évasion, la Bretagne et Pont-Aven, le néo-impressionnisme, les XX, les Nabis, la caricature...EN STOCKCOMMANDER39,20 € -

Au temps de Camille Claudel. Etre sculptrice à Paris
Rivière Anne ; Fleury Pauline ; Kervran Sophie ; JCamille Claudel et son oeuvre ont fait l'objet de plusieurs expositions monographiques mais rarement a été évoqué son entourage artistique et culturel et surtout, les sculptrices qui ont suivi le même chemin restent encore aujourd'hui largement méconnues. Avec ce projet, les musées de Nogent, Tours et Pont-Aven souhaitent faire les sortir de l'ombre et réunir les créations originales de sculptrices exceptionnelles, camarades d'atelier, amies ou rivales de Camille Claudel, douées elles aussi d'une fertile imagination et d'un talent certain. Aux côtés des oeuvres dues aux sculptrices, leur portrait peint ou photographié dans leur atelier et des lettres échangées par Camille Claudel et ses camarades redonneront vie au réseau artistique féminin connu de Camille Claudel durant sa fulgurante carrière, depuis ses premiers essais dans le Paris de la fin du 19e siècle jusqu'à son internement en mars 1913.EN STOCKCOMMANDER29,15 € -

Le style Louis XVI
Carlier Yves ; Salomé LaurentRésumé : Le style communément nommé "style Louis XVI" est né de la rencontre entre un mouvement dénonçant les côtés excessifs du style rocaille (ou style Louis XV) et un regain d'intérêt pour le monde gréco-romain. A partir de la fin des années 1750, les artistes renouvelèrent leurs sources d'inspiration et accordèrent aux modèles antiques une part de plus en plus grande, jusqu'à une quasi-exclusivité à la veille de la Révolution de 1789. Touchant toutes les formes d'art, cette mutation artistique est particulièrement sensible dans ces domaines complémentaires que sont la décoration intérieure et les arts décoratifs. Ornemanistes, ébénistes, menuisiers, orfèvres, sculpteurs, fabricants de bronzes, manufactures de porcelaines, de soieries ou de tapisseries, tous adhérèrent à ce mouvement. A travers de nombreuses illustrations, le présent ouvrage s'attache à exposer les différentes phases et expressions de ce style.EN STOCKCOMMANDER25,10 € -

Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Bernard Sophie ; Verdier AurélieRésumé : Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.EN STOCKCOMMANDER35,15 €
De la même catégorie
-

L'architecture moderne et contemporaine
Bony AnneRésumé : Tout au long du XXe siècle, les architectes ont repensé notre rapport à l'espace. De Eiffel, premier grand utilisateur du métal, à Forster, maître du verre, en passant par Le Corbusier, qui a changé notre regard sur l'habitat, ces artistes ont bouleversé nos modes de représentation, de vie, en s'adaptant à l'époque ou en la devançant. Richement illustré, cet ouvrage analyse la façon dont plus de cinquante architectes ont modifié notre relation à l'habitat. Pour chacun d'entre eux, retrouvez leur parcours, leurs principes, leurs particularités et leurs combats. Partez à la découverte d'une de leurs oeuvres les plus célèbres et des procédés qu'ils ont employés pour la réaliser. Quelles nouvelles technologies Zaha Hadid a-t-elle utilisées pour obtenir un design innovant libéré des codes existants ? Comment Ieoh Ming Pei a-t-il imaginé et conçu la pyramide du Louvre, véritable prouesse conceptuelle et technique ? Ou encore, comment Antoni Gaudí a-t-il introduit la géométrie courbe et les fractales pour créer son ceuvre majeure, la Sagrada Família Reflet d'une époque, d'une culture, d'une société, l'architecture n'a qu'une seule raison d'être : mêler habilement l'art et la science pour proposer toujours plus de solutions inventives afin que les hommes vivent en harmonie entre eux et avec leur environnement.EN STOCKCOMMANDER33,65 € -

Tout sur l'architecture. Panorama des styles, des courants et des chefs-d'oeuvre
Jones DennaRésumé : Du temple de Louxor à la basilique Saint-Pierre, en passant par l'Empire State Building, la Cité Radieuse de Le Corbusier, "l'architecture numérique" de Frank Gehry, le Taj Mahal, la Cité interdite ou les constructions Art Nouveau d'Antón Gaudí, cet ouvrage complet présente l'évolution passionnante de l'architecture mondiale. Tous les mouvements clés de l'histoire de l'architecture. Les grandes révolutions techniques. 150 monuments analysés. Plus de 1600 illustrations commentées. Biographies des architectes. Tous les outils indispensables : repères chronologiques, détails, glossaire, index. Nouvelle édition entièrement mise à jour.EN STOCKCOMMANDER29,90 € -

Histoire de l'architecture. 7e édition
Monnier GérardAprès avoir été pendant longtemps au service de la pratique architecturale, l'histoire de l'architecture est devenue récemment un enjeu dans la légitimation culturelle d'une profession. Cette histoire elle-même, depuis le milieu du XIXe siècle, n'a cessé de gagner en autonomie : problématiques nouvelles, territoires et objets diversifiés posent à l'historien des questions fortes. En retraçant l'histoire de l'architecture jusqu'au développement de ses démarches les plus contemporaines, Gérard Monnier nous aide à mieux comprendre les orientations actuelles d'une discipline dont les enjeux esthétiques, mais aussi sociaux et politiques, se révèlent fondamentaux dans notre monde moderne.EN STOCKCOMMANDER10,00 € -

Comment regarder l'architecture
Prina Francesca ; Lambert GenevièveRésumé : Construire répond toujours à une nécessité - s'abriter, se protéger. Le bâtisseur dépend, en tout temps et tout lieu, des lois de la nature. Porteur d'une représentation du monde qui lui est propre, il est aussi tributaire des données technologiques et scientifiques de son époque, des commanditaires et des finances allouées à son projet. Les composantes de l'architecture - façades, fenêtres, escaliers, chapiteaux... - sont présentées dans ces pages. Elles concernent des bâtiments civils ou militaires, résidentiels ou religieux, édifiés sur une période couvrant quelque 2000 ans. Leur analyse aidera le lecteur à mieux appréhender les significations symboliques de l'architecture. Les notices sont accompagnées d'exemples commentés, le plus souvent empruntés à l'Occident. En fin d'ouvrage, on trouvera des édifices tenus pour des archétypes de l'histoire de l'architecture depuis la Grèce antique jusqu'à des exemples du Proche-Orient ou du Japon.EN STOCKCOMMANDER30,30 €
