
Labyrinthes
Exposition au Musée des Beaux-Arts de Chartres, organisée à l'occasion du Millénaire de la cathédrale Notre-Dame de Chartres du 5 avril au 3 août 2025. Le 7 septembre 1020, un incendie détruit la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Fulbert, évêque de 1007 à 1028, décide alors d'en reconstruire une nouvelle, bien plus vaste. Cette cathédrale romane est plus tard elle aussi détruite par un incendie, en 1194. Néanmoins, l'église basse, achevée par Fulbert en 1024, est épargnée et forme le soubassement de la cathédrale gothique. L'année 2024 marque donc les 1000 ans de cette crypte, unique vestige de la cathédrale de Fulbert. Ce millénaire constitue une opportunité pour concevoir une manifestation patrimoniale, culturelle et touristique d'envergure au musée des Beaux-Arts de Chartres. Parmi les nombreux éléments qui font sa renommée, la cathédrale est connue pour son imposant labyrinthe dessiné dans le pavement de sol de la nef centrale. Conçu vers 1200, il mesure 12, 88 m de diamètre et reste le plus grand labyrinthe jamais construit dans une église. Il est parcouru d'un seul chemin, qui se déroule de l'extérieur vers l'intérieur, sur une longueur totale de 261, 55 m. En son centre se développe un motif floral, au coeur duquel figurait, jusqu'à la Révolution, une plaque représentant le combat de Thésée et du Minotaure. En l'empruntant, le fidèle parcourt un chemin spirituel afin de se recentrer sur lui-même et de s'ouvrir progressivement au Christ et à la foi. Ce labyrinthe, aujourd'hui connu dans le monde entier, constitue un témoignage exceptionnel, la plupart des autres labyrinthes d'église ayant disparu au cours des XVIIe-XVIIIe siècles. Ce motif universel, intimement lié à l'imaginaire de la cathédrale de Chartres et à son histoire, invite à proposer une exposition événement sur les labyrinthes, coproduite par le Musée des Beaux-Arts et la Direction de l'Archéologie, du 5 avril au 3 août 2025. Le propos sera divisé en trois séquences, développées dans la chapelle et l'espace d'expositions temporaires du Musée des Beaux-Arts, soit une surface d'environ 250 m. Chacune des séquences, traitée thématiquement, permettra d'explorer un des aspects du labyrinthe, depuis ses origines jusqu'à ses déclinaisons contemporaines. Le projet se développera par ailleurs dans le cadre d'une programmation culturelle thématique, réalisée en lien avec les différents établissements de la Ville (médiathèque, conservatoire, etc.) ainsi que dans le cadre d'actions d'Education artistique et culturelle.
| Nombre de pages | 143 |
|---|---|
| Date de parution | 02/04/2025 |
| Poids | 600g |
| Largeur | 200mm |
| EAN | 9782382032169 |
|---|---|
| Titre | Labyrinthes |
| Auteur | Hallé Grégoire ; Dupuis Mathias |
| Editeur | IN FINE |
| Largeur | 200 |
| Poids | 600 |
| Date de parution | 20250402 |
| Nombre de pages | 143,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Delacroix, Signac, la couleur du néo-impressionnisme
Hallé GrégoireRésumé : Paul Signac fut l'un des premiers peintres à découvrir le port de Saint-Tropez à la fin du XIXe siècle. Suite à la lecture du Journal d'Eugène Delacroix, publié entre 1893 et 1895, il y entreprit une réflexion sur son art, publiée sous le titre D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme en 1899. Des théories scientifiques de la couleur à la fondation du Musée Delacroix, grâce à des prêts exceptionnels, cette exposition vise à explorer les liens entre les deux maîtres en juxtaposant leurs productions. Tableaux, dessins, palettes et ouvrages sont donc convoqués et aussi confrontés à des oeuvres d'autres artistes comme John Constable, Georges Seurat, Maurice Denis ou encore Henri Matisse. Cet ouvrage accompagne l'exposition " Delacroix, Signac, la couleur du néo-impressionnisme " présentée à Saint-Tropez, au musée de l'Annonciade, du 13 juillet au 13 octobre 2019.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,99 € -

Musée des Beaux-Arts de Draguignan. Guide des collections
Rimaud Yohan ; Hallé Grégoire ; Roux MarineLe musée des Beaux-Arts de Draguignan s'apprête à rouvrir le 16 novembre 2023 au terme d'une rénovation complète qui équivaut à une véritable renaissance. Méconnues jusqu'ici car peu prêtées et publiées, les collections s'appuient à la fois sur les saisies révolutionnaires varoises, des dons et des dépôts de l'Etat. Peintures, sculptures et objets d'art du XVIIe au XXe siècle dessineront un parcours bâti sur une histoire de la curiosité mettant en espace la question du statut de l'objet et du collectionnisme entre la Provence, Paris et l'Italie, dans une aile d'un bâtiment dont la fonction de réception sera pleinement retrouvée. Cet ancien couvent d'Ursulines, situé en plein centre-ville, a été réaménagé au XVIIIe siècle pour l'évêque de Fréjus puis, un siècle plus tard, transformé en musée. Sa rénovation permettra d'en restituer la distribution et les décors anciens. L'autre aile abrite un auditorium et des espaces qui accueilleront deux expositions temporaires par an.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER12,00 € -

Un duel romantique. Le Giaour de Lord Byron par Delacroix
Bessède Claire ; Hallé GrégoireUn duel romantique, Le Giaour de Lord Byron par Delacroix est le catalogue de l'exposition qui se tiendra du 11 novembre 2020 au 1er mars 2021 au musée national Eugène-Delacroix, et ensuite au musée des Beaux-Arts de Draguignan. Cette exposition présente la rencontre picturale entre un grand peintre et un grand écrivain à l'époque où l'Europe se passionne pour l'indépendance de la Grèce. En mai 1824, Eugène Delacroix lit un poème de Byron, Le Giaour, et écrit dans son journal : " Faire le Giaour. " Le poème raconte une histoire d'amour, de trahison et de vengeance meurtrière dans la Grèce sous domination turque. Delacroix en fera plusieurs tableaux et une lithographie, que l'exposition permet de confronter. Grâce aux dessins et objets présentés, elle permet de porter un nouveau regard sur le processus créatif du peintre. L'exposition montre également comment des artistes, comme Hector Berlioz, Ary Scheffer ou Alexandre Dumas, ont pu illustrer Le Giaour dans tous les domaines : peinture, théâtre, musique... jusqu'au XXe siècle.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER29,00 € -

Eloge de la plante. Pour une nouvelle biologie
Hallé FrancisRésumé : En un temps où les grands programmes de la génomique drainent la majeure partie des moyens humains et financiers de la biologie, un botaniste tente de rétablir un salutaire équilibre. À l'exact opposé d'une vision anthropocentrée recherchant une explication déterministe, voire mécaniste, du vivant, Francis Hallé entreprend ici d'élargir l'horizon des sciences de la vie au monde végétal en mettant l'accent sur l'observation in situ et l'étude qualitative des plantes. Une remarquable leçon de biologie incitant à rendre d'urgence à la plante la place, primordiale, qui est la sienne.EN STOCKCOMMANDER10,40 €
Du même éditeur
-

Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Bernard Sophie ; Verdier AurélieRésumé : Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.EN STOCKCOMMANDER35,15 € -

L'horizon sans fin. De la Renaissance à nos jours
Flécheux Céline ; Delapierre EmmanuelleDepuis la Renaissance, les artistes n'ont cessé de nous rendre sensibles aux nombreux paradoxes de l'horizon. Entre imaginaire et réalité, où se tient l'horizon, cette ligne de rencontre entre le ciel et la terre (ou entre le ciel et la mer), ce phénomène purement visuel et toujours mobile ? Comment figurer ce qui n'a aucune existence matérielle et qui pourtant nous permet de nous orienter dans l'espace ? Qu'il donne l'illusion de la profondeur en unifiant l'espace représenté, qu'il paraisse ouvrir la vue à l'infini, qu'il s'élève tel un barrage tranchant ou qu'il nous renseigne sur le rapport de l'homme à l'autre, l'horizon nous fournit les repères essentiels à notre expérience du monde. Depuis l'invention de la perspective à la Renaissance jusqu'aux oeuvres contemporaines, les artistes explorent notre rapport à l'horizon à travers des supports de plus en plus diversifiés. A l'heure où le monde semble être mis à plat par les communications en réseau, où des milliardaires mettent en jeu des sommes faramineuses pour quitter l'orbite terrestre, cet ouvrage invite à reconsidérer la portée de l'horizon dans ses dimensions existentielle, matérielle et sensible.EN STOCKCOMMANDER42,20 € -

Bronzes royaux d'Angkor. Un art du divin
Baptiste Pierre ; Bourgarit David ; Vincent BriceRésumé : Angkor, capitale de l'Empire khmer, a conservé de sa gloire passée des vestiges monumentaux d'une beauté incomparable. Mais qui se souvient que ces sanctuaires abritaient jadis toute une population de divinités et d'objets de culte fondus en métaux précieux ? Subtil alliage, le bronze a donné naissance au Cambodge à des chefs-d'oeuvre de statuaire témoignant de la fidélité des souverains khmers à l'hindouisme comme au bouddhisme. Apanage du roi, la métallurgie était une technique sacrée, dont le savoir-faire était précieusement préservé dans des ateliers royaux. A la faveur de fouilles récentes, notre connaissance de cet art du bronze a fait l'objet d'avancées spectaculaires. Il est ici mis en lumière à travers 200 oeuvres remarquables - dont l'exceptionnel Vishnou couché du Mebon occidental, trésor national du Cambodge et plus grand bronze jamais retrouvé à Angkor.EN STOCKCOMMANDER39,20 € -

Au temps de Camille Claudel. Etre sculptrice à Paris
Rivière Anne ; Fleury Pauline ; Kervran Sophie ; JCamille Claudel et son oeuvre ont fait l'objet de plusieurs expositions monographiques mais rarement a été évoqué son entourage artistique et culturel et surtout, les sculptrices qui ont suivi le même chemin restent encore aujourd'hui largement méconnues. Avec ce projet, les musées de Nogent, Tours et Pont-Aven souhaitent faire les sortir de l'ombre et réunir les créations originales de sculptrices exceptionnelles, camarades d'atelier, amies ou rivales de Camille Claudel, douées elles aussi d'une fertile imagination et d'un talent certain. Aux côtés des oeuvres dues aux sculptrices, leur portrait peint ou photographié dans leur atelier et des lettres échangées par Camille Claudel et ses camarades redonneront vie au réseau artistique féminin connu de Camille Claudel durant sa fulgurante carrière, depuis ses premiers essais dans le Paris de la fin du 19e siècle jusqu'à son internement en mars 1913.EN STOCKCOMMANDER29,15 €
De la même catégorie
-

L'architecture moderne et contemporaine
Bony AnneRésumé : Tout au long du XXe siècle, les architectes ont repensé notre rapport à l'espace. De Eiffel, premier grand utilisateur du métal, à Forster, maître du verre, en passant par Le Corbusier, qui a changé notre regard sur l'habitat, ces artistes ont bouleversé nos modes de représentation, de vie, en s'adaptant à l'époque ou en la devançant. Richement illustré, cet ouvrage analyse la façon dont plus de cinquante architectes ont modifié notre relation à l'habitat. Pour chacun d'entre eux, retrouvez leur parcours, leurs principes, leurs particularités et leurs combats. Partez à la découverte d'une de leurs oeuvres les plus célèbres et des procédés qu'ils ont employés pour la réaliser. Quelles nouvelles technologies Zaha Hadid a-t-elle utilisées pour obtenir un design innovant libéré des codes existants ? Comment Ieoh Ming Pei a-t-il imaginé et conçu la pyramide du Louvre, véritable prouesse conceptuelle et technique ? Ou encore, comment Antoni Gaudí a-t-il introduit la géométrie courbe et les fractales pour créer son ceuvre majeure, la Sagrada Família Reflet d'une époque, d'une culture, d'une société, l'architecture n'a qu'une seule raison d'être : mêler habilement l'art et la science pour proposer toujours plus de solutions inventives afin que les hommes vivent en harmonie entre eux et avec leur environnement.EN STOCKCOMMANDER33,66 € -

Tout sur l'architecture. Panorama des styles, des courants et des chefs-d'oeuvre
Jones DennaRésumé : Du temple de Louxor à la basilique Saint-Pierre, en passant par l'Empire State Building, la Cité Radieuse de Le Corbusier, "l'architecture numérique" de Frank Gehry, le Taj Mahal, la Cité interdite ou les constructions Art Nouveau d'Antón Gaudí, cet ouvrage complet présente l'évolution passionnante de l'architecture mondiale. Tous les mouvements clés de l'histoire de l'architecture. Les grandes révolutions techniques. 150 monuments analysés. Plus de 1600 illustrations commentées. Biographies des architectes. Tous les outils indispensables : repères chronologiques, détails, glossaire, index. Nouvelle édition entièrement mise à jour.EN STOCKCOMMANDER29,90 € -

Comment regarder l'architecture
Prina Francesca ; Lambert GenevièveRésumé : Construire répond toujours à une nécessité - s'abriter, se protéger. Le bâtisseur dépend, en tout temps et tout lieu, des lois de la nature. Porteur d'une représentation du monde qui lui est propre, il est aussi tributaire des données technologiques et scientifiques de son époque, des commanditaires et des finances allouées à son projet. Les composantes de l'architecture - façades, fenêtres, escaliers, chapiteaux... - sont présentées dans ces pages. Elles concernent des bâtiments civils ou militaires, résidentiels ou religieux, édifiés sur une période couvrant quelque 2000 ans. Leur analyse aidera le lecteur à mieux appréhender les significations symboliques de l'architecture. Les notices sont accompagnées d'exemples commentés, le plus souvent empruntés à l'Occident. En fin d'ouvrage, on trouvera des édifices tenus pour des archétypes de l'histoire de l'architecture depuis la Grèce antique jusqu'à des exemples du Proche-Orient ou du Japon.EN STOCKCOMMANDER30,29 € -

Les 1001 merveilles de l'architecture qu'il faut avoir vues dans sa vie
Irving Mark ; Barré FrançoisRésumé : Des pyramides d'Egypte aux Bains des Docks du Havre, du Taj Mahal au Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, du musée Guggenheim de Bilbao au stade olympique de Pékin, cet ouvrage rassemble dans une même chronologie toutes les régions du monde et toutes les cultures. Temples, cathédrales, musées, palais, châteaux, hôtels, aéroports, maisons privées, constructions de pierre, de marbre, de bois, d'acier, de béton... Ce sont 1001 lieux à découvrir, grandioses ou intimes, à travers 100 pays. Les oeuvres des plus grands architectes contemporains - Rem Koolhas, Pei, Frank Gehry, Jean Nouvel - côtoient les merveilles que nous ont léguées des génies souvent oubliés. La très riche iconographie du livre rend vivante cette découverte et invite à porter un regard neuf sur notre environnement.EN STOCKCOMMANDER32,00 €
