Gladys

L'oeuvre de John Batho (né en 1939) nécessite de voir au-delàde l'apparente simplicité de ses images. Le photographe mène depuis plus decinquante ans une observation minutieuse du monde qui l'entoure. Comme un enfantqui découvrirait à chaque instant la richesse des couleurs et des effets de lalumière, John Batho - fasciné par le pouvoir de captation de l'appareil photo -tente de retenir la présence physique de son environnement immédiat. C'est dansl'intimité de sa Normandie natale qu'il réalise ses premières photographies en1961. Tout entier disposé à la poésie des choses simples, son regard se pose surles détails qui suscitent en lui une émotion : un pull rouge se détachant sur unciel bleu, des oranges posées sur une table de la même couleur, les teintesdélicates d'un mur coloré de Burano. Progressivement, cetteapproche photographique va affirmer sa propre langue. A rebours de sescontemporains français pour qui photographie d'auteur rime avec noir et blanc, John Batho va explorer les multiples enjeux de la photographie couleur. Uneobservation simple s'impose à luiA : " Il y a un effet de la couleur parcontamination. Vous mettez une image en couleurs à côté d'une autre et il sepasse des interactionsA " constate-t-il. Passant de la diapositive Kodachrome autirage Fresson, du Cibachrome à l'impression numérique jet d'encre, John Bathoaime explorer de nouveaux territoires. " Dès mes premiers travaux, j'ai comprisl'importance des procédés et des supports restituant l'image photographique, surtout lorsque celle-ci est en couleur, car la perception de l'image et de sescouleurs est déterminée par le matériau d'inscription. A " La modernité de sonoeuvre se loge précisément ici, dans sa capacité à interroger sans cesse lanature profonde et la présence de la photographie. JohnBatho est né en Normandie en 1939. Il commence à photographier en 1961. A partirde 1963, il entreprend une recherche dont le résultat fera apparaître une visionpersonnelle de la couleur. Suivront de nombreuses expositions qui assureront àson travail une diffusion internationale. De 1983 à 1990, John Batho est chargéde cours à l'Université Paris VIII. De 1992 à 2001, il enseigne à l'EcoleNationale Supérieure d'Art de Dijon. Ses oeuvres sont présentes dans denombreuses collections publiques et privées en France et à l'étranger.

1974, Hervé Gloaguen, membre de la prestigieuse agence Viva est l'un des rares photographes français à s'exprimer en couleurs alors que la plupart de ses confrères utilisent le noir et blanc dans la tradition des humanistes. Lors d'un voyage en Italie, qu'il parcourt du nord au sud avec sa femme et sa fille, il fait étape à Rome et installe son combi Volkswagen sur une colline qui domine la ville. Cherchant à être toujours au plus près de son sujet, il tente de restituer la sensualité qui s'empare de la jeunesse autour des fontaines, des terrasses de cafés et des restaurants. Immédiatement, il a l'intuition qu'il doit saisir les mystères de la vie nocturne et de ses lumières artificielle. Prenant d'abord ses photos sur des films négatifs, il bascule rapidement vers les diapositives, profitant du soutien généreux de Kodak qui offrait alors des pellicules aux photographes professionnels et aux agences. Entre 1974 et 1995 il réalise cinq voyages d'un mois. Il se mêle à la foule pour se fondre en elle quand le crépuscule pointe et ainsi profiter de ce plaisir qu'offre la ville à un jeune homme en quête de rencontres. Rome a tant de choses à offrir àceux qui la comprennent et la vivent. Comment ne pas être percuté, saisi au vif par ces images montrées pour la première fois, extrêmement modernes par leur simplicité et leur habileté artistique et technique, images dont les cadrages racontent la connivence entre le photographe et ceux qu'il photographie. Il s'agit en tous cas d'un nouveau regard porté sur une cité tant de fois racontée par le cinéma, la musique, la littérature et la photographie, nous faisant sans doute regretter ces belles années encore épargnées par le tourisme de masse et les smartphones tous azimuts. Hervé Gloaguen est né à Rennes en 1937. Il débute en photographiant le milieu du théâtre parisien, et s'éprend du jazz qu'il découvre à la Nouvelle Orléans. En 1965, il parcourt les Etats-Unis pour réaliser des commandes et en profite pour suivre les célébrités du jazz. Après avoir rejoint l'agence Vu en 1971, il est en 1972, l'un des fondateurs de l'agence de presse Viva. Depuis 1982, il est représenté par l'agence Rapho, signe plusieurs reportages dans le magazine GEO et effectue de nombreuses publications. Il vit et travaille à Paris.

De sa rencontre avec Saint-Malo Maia Flore a retenu l'impermanence des lieux. Qu'est-ce qui existe encore ? Qu'est ce qui subsiste au temps ? Les lumières toujours changeantes, la mer et le mouvement des marées forment une collection d'espaces vivants et insaisissables où la photographe imagine une chorégraphie personnelle. Les poésies d'Albane Gelé et le texte de Jean Rouaud font échos aux images et ouvrent de nouveaux horizons.

Les images de Gilles Nicolet suivent au plus près, pas après pas, la forme de la Côte Swahili, du Kenya au Mozambique en passant par Zanzibar. On y croise, pêle-mêle, des hommes, des femmes, des enfants, des bateaux, des poissons, des araignées. On a l'impression que le photographe n'a qu'a regarder autour de lui pour que l'objectif capture un moment de beauté. Les éclairs de la pêche. La fraîcheur des ruelles. L'ombre des visages. Les tambours du dhikr. Les attitudes, les mouvements, les positions, l'éducation, l'effort, le travail. La mer d'argent. Mathias Enard