Le Conservatoire de musique de Paris a runi pendant deux sicles plus de 4 000 instruments occidentaux, mais aussi d'autres rgions du monde. Il constitua ainsi la premire collection publique caractre national entirement consacre ce domaine du patrimoine. Conu ds 1793, un projet de muse ne put se raliser qu'en 1861. Beaucoup de pays suivirent alors cet exemple. Mais l'histoire du Muse Instrumental montre que son caractre trs spcialis attira rarement le soutien des tutelles. Il connut quelques moments de remarquable dveloppement (certains tout rcents), mais aussi de longues priodes de marasme, chappant difficilement l 'ambigut fondamentale qui pse sur tout muse musical. Aprs avoir fait la lumire sur ses origines rvolutionnaires, cet ouvrage prsente les conservateurs qui eurent la charge de ses collections, parmi lesquels figurent Hector Berlioz mais aussi Genevive Thibault de Chambure. Au travers des acquisitions du Muse Instrumental, retraces ensuite en dtail, de leur restauration et de leur mise en valeur dans des lieux d'exposition toujours trop exigus, de leur tude enfin, reste longtemps dans ses prmices, il touche la fois l'histoire musicale et celle de ses institutions, mais aussi l'histoire technique et celle du got, tout en s'inscrivant dans le dveloppement des plus rcentes tudes relatives aux muses franais. Il est complt d'un rpertoire sommaire des collections avec leur provenance. C'est en s'appuyant sur cet hritage riche et contrast que le muse de la Musique, dot maintenant de moyens ingals dans le monde, et dornavant indpendant du Conservatoire, offre enfin un large et nouveau public les brillantes collections qu'il en a reues.
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Nombre de pages
800
Date de parution
01/08/1996
Poids
3 174g
Largeur
210mm
Plus d'informations
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EAN
9782252030868
Titre
Aux origines du musée de la musique
Auteur
Gétreau Florence
Editeur
KLINCKSIECK
Largeur
210
Poids
3174
Date de parution
19960801
Nombre de pages
800,00 €
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Résumé : La Première Guerre mondiale marque l'irruption de la guerre industrielle : tonnerres des canons, sifflements des obus, rugissements des avions saturent le paysage sonore. A ce bruit inouï, dont tous les récits témoignent, répond, à l'arrière-front et dans les camps de prisonniers, un "contre-bruit", comme un antidote à cette violence de guerre. Au son des violons et des mandolines de fortune, des harmonicas, des accordéons, les soldats retrouvent une certaine joie de vivre. La musique est au coeur des récréations combattantes : chansons de poilus, dont La Madelon reste l'archétype, fanfares ou spectacles. A l'arrière, la musique se joue lors des défilés militaires ou des concerts destinés à soutenir le moral de la nation tout entière. La créativité musicale s'exprime dans une floraison d'oeuvres patriotiques, de musiques de deuil mais aussi dans les sonorités nouvelles du jazz apportées par les Américains. Au-delà du conflit, quand le fracas des armes se tait, sonneries aux morts, oraisons funèbres ou minutes de silence perpétuent la mémoire de la Grande Guerre. Portraits de musiciens, partitions et programmes de spectacles, affiches et photographies de concerts, manuscrits de compositeurs, tambours, clairons, violons ou mandolines... Plus de 200 oeuvres, objets et documents évoquent les sons, les musiques et le silence en 14-18.
De la Musique du Roi à l?orchestre de Berlioz, des dessins de Cochin aux tableaux de Degas, c?esttoute l?histoire de l?orchestre qui nous est ici présentée tant du point de vue de la musique que dela représentation picturale: apparitions ou abandon de certains instruments (disparition duclavecin, venue de la clarinette), conditions d?exécution, renouvellement du répertoire, évolution durôle du chef d?orchestre, compositeurs tel Verdi pratiquant la direction selon un certain style,adaptation d?un nouveau diapason. Une série d?études admirablement documentées.
Résumé : A mi-chemin de l?esthétique et de l?histoire de la musique Musique Images et Instruments, dirigée par Florence Getreau, invite, une fois encore, à revisiter l?histoire : ce numéro souligne combien les expositions universelles furent le théâtre d?enjeux technologiques mais aussi esthétiques et politiques. La seconde moitié du XIXe siècle est une période d?innovation particulièrement dynamique pour les instruments de musique. Aussi les expositions universelles sont-elles l?occasion pour les facteurs de promouvoir leurs dernières inventions et de présenter des rétrospectives. Au-delà de la technologie, les enjeux sont aussi politiques, le patrimoine musical appartenant à l?identité du pays. C?est un autre regard sur le XIXe siècle que nous propose ce numéro, riche et original.
Résumé : Depuis plus de deux siècles, La Nomenclature des couleurs de Werner est le compagnon parfait pour les amoureux du monde naturel et de ses couleurs. "Avant Pantone, il y avait la Nomenclature des couleurs de Werner" Architectural Digest A la fin du XVIIIe siècle, le minéralogiste allemand Abraham Gottlob Werner (1749-1817) a mis au point un système de couleurs normalisé pour décrire les différences chromatiques les plus subtiles des minéraux à l'aide d'une terminologie cohérente. Son schéma a ensuite été adapté par un peintre de fleurs d'Edimbourg, Patrick Syme (1774-1845), qui a repris le fascinant travail de Werner et l'a enrichi d'exemples tirés de la flore et de la faune pour créer le système d'échantillons de couleurs et de descriptions qui constitue la richesse de ce livre. Publié en 1814, ce dictionnaire des couleurs, qui en répertorie plus de cent et détaille où les voir dans les mondes minéral, animal et végétal, connut un vif succès. Il fut la "palette de la nature" de Charles Darwin sur le HMS Beagle pour nommer ses découvertes, permettant à ses lecteurs de partager un monde qu'ils ne verraient jamais. Avec sa terminologie à la fois précise et lyrique, le manuel de Werner est devenu une ressource inestimable pour les naturalistes, les anthropologues et les artistes. Inédit en français, ce classique est enfin à la portée de tous.
Certains animaux, oubliés du grand public, semblent tout droit sortis d'un bestiaire fabuleux. La genette en fait partie. Habitante discrète des campagnes, elle intrigue par son apparence composite : la souplesse d'un chat, les oreilles d'un fennec, les taches d'une panthère, la queue d'un lémurien. Elle ondule comme un serpent, se dresse en sentinelle tel un suricate. Insaisissable, elle échappe aux regards, se dérobe avant même qu'on la surprenne. Ce livre est une quête. Celle d'un petit prédateur que Yann Liotard n'a lui-même jamais vu, mais qu'il piste en amateur éclairé, à travers les lettres et les arts. De l'Afrique à l'Ardèche, d'Hérodote à Gérard Genette, de la tapisserie de la Dame à la licorne aux timbres-poste des années 1980, il suit ses traces à distance, là où elle laisse son empreinte dans l'imaginaire. Car la genette, tout occupée d'elle-même, ne se laisse approcher qu'en restant à l'écart. Elle nous apprend ainsi à porter un regard neuf sur le monde naturel, à le réenchanter. Edition illustrée par des planches de Jean Wollenschneider.