Voir la musique

Résumé : La Première Guerre mondiale marque l'irruption de la guerre industrielle : tonnerres des canons, sifflements des obus, rugissements des avions saturent le paysage sonore. A ce bruit inouï, dont tous les récits témoignent, répond, à l'arrière-front et dans les camps de prisonniers, un "contre-bruit", comme un antidote à cette violence de guerre. Au son des violons et des mandolines de fortune, des harmonicas, des accordéons, les soldats retrouvent une certaine joie de vivre. La musique est au coeur des récréations combattantes : chansons de poilus, dont La Madelon reste l'archétype, fanfares ou spectacles. A l'arrière, la musique se joue lors des défilés militaires ou des concerts destinés à soutenir le moral de la nation tout entière. La créativité musicale s'exprime dans une floraison d'oeuvres patriotiques, de musiques de deuil mais aussi dans les sonorités nouvelles du jazz apportées par les Américains. Au-delà du conflit, quand le fracas des armes se tait, sonneries aux morts, oraisons funèbres ou minutes de silence perpétuent la mémoire de la Grande Guerre. Portraits de musiciens, partitions et programmes de spectacles, affiches et photographies de concerts, manuscrits de compositeurs, tambours, clairons, violons ou mandolines... Plus de 200 oeuvres, objets et documents évoquent les sons, les musiques et le silence en 14-18.

Le Conservatoire de musique de Paris a runi pendant deux sicles plus de 4 000 instruments occidentaux, mais aussi d'autres rgions du monde. Il constitua ainsi la premire collection publique caractre national entirement consacre ce domaine du patrimoine. Conu ds 1793, un projet de muse ne put se raliser qu'en 1861. Beaucoup de pays suivirent alors cet exemple. Mais l'histoire du Muse Instrumental montre que son caractre trs spcialis attira rarement le soutien des tutelles. Il connut quelques moments de remarquable dveloppement (certains tout rcents), mais aussi de longues priodes de marasme, chappant difficilement l 'ambigut fondamentale qui pse sur tout muse musical. Aprs avoir fait la lumire sur ses origines rvolutionnaires, cet ouvrage prsente les conservateurs qui eurent la charge de ses collections, parmi lesquels figurent Hector Berlioz mais aussi Genevive Thibault de Chambure. Au travers des acquisitions du Muse Instrumental, retraces ensuite en dtail, de leur restauration et de leur mise en valeur dans des lieux d'exposition toujours trop exigus, de leur tude enfin, reste longtemps dans ses prmices, il touche la fois l'histoire musicale et celle de ses institutions, mais aussi l'histoire technique et celle du got, tout en s'inscrivant dans le dveloppement des plus rcentes tudes relatives aux muses franais. Il est complt d'un rpertoire sommaire des collections avec leur provenance. C'est en s'appuyant sur cet hritage riche et contrast que le muse de la Musique, dot maintenant de moyens ingals dans le monde, et dornavant indpendant du Conservatoire, offre enfin un large et nouveau public les brillantes collections qu'il en a reues.

Résumé : A mi-chemin de l'esthétique et de l'histoire de la musique Musique Images et Instruments, dirigée par Florence Getreau, invite, une fois encore, à revisiter l'histoire : ce numéro souligne combien les expositions universelles furent le théâtre d'enjeux technologiques mais aussi esthétiques et politiques. La seconde moitié du XIXe siècle est une période d'innovation particulièrement dynamique pour les instruments de musique. Aussi les expositions universelles sont-elles l'occasion pour les facteurs de promouvoir leurs dernières inventions et de présenter des rétrospectives. Au-delà de la technologie, les enjeux sont aussi politiques, le patrimoine musical appartenant à l'identité du pays. C'est un autre regard sur le XIXe siècle que nous propose ce numéro, riche et original.

De la Musique du Roi à l'orchestre de Berlioz, des dessins de Cochin aux tableaux de Degas, c'esttoute l'histoire de l'orchestre qui nous est ici présentée tant du point de vue de la musique que dela représentation picturale: apparitions ou abandon de certains instruments (disparition duclavecin, venue de la clarinette), conditions d'exécution, renouvellement du répertoire, évolution durôle du chef d'orchestre, compositeurs tel Verdi pratiquant la direction selon un certain style,adaptation d'un nouveau diapason. Une série d?études admirablement documentées.