Les éditions Falbalas publient en partenariat avec Made in Town un ouvrage pour appréhender les multiples langages de la dentelle Leavers. Le langage de la Dentelle Leavers offre aux professionnels comme aux amateurs un panorama complet des éléments techniques et stylistiques qui font la richesse et la particularité de cette matière emblématique, issue d'un territoire où s'est transmis et affiné, depuis plus de 200 ans, un savoir-faire unique : - les étapes de la fabrication, depuis la conception jusqu'à la finition, - les métiers, les gestes et les outils - une cartographie des styles (dentelles Chantilly, Alençon, Cluny, Malines, Guipure...) et des caracte ? ristiques de la dentelle Leavers (bourdon, barbe, e ? caille, picots...) Préface par Chantal Thomass Made in Town est une entreprise française spécialisée dans la valorisation des savoir-faire et des fabrications locales, avec une expertise particulière dans les domaines du textile et de la mode. Le sur mesure romain, les filières lainières, le cuir et la teinture naturelle sont autant d'artisanats qui ont déjà été mis en valeur par Made in Town, à la lumière de notions telles que le territoire, le patrimoine, l'excellence et la singularité.
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Nombre de pages
144
Date de parution
21/08/2019
Poids
608g
Largeur
165mm
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EAN
9782918579236
Titre
Le langage de la dentelle Leavers. Calais Caudry, Edition bilingue français-anglais
Après plus de vingt ans d'abandon, la Gaîté-Lyrique reprend vie. Depuis les premiers spectacles sur tréteaux sur le boulevard du Crime jusqu'à sa réappropriation par les artistes numériques d'aujourd'hui, la Gaîté-Lyrique possède une biographie unique dans l'histoire des théâtres parisiens. Diaghilev, Isadora Duncan, Silvia Montfort comme Luis Mariano ou Les Compagnons de la Chanson, se sont produits sur sa scène, sans oublier bien sûr Jacques Offenbach, dont le nom est pour toujours associé à celui de la Gaîté. En partie détruit à la fin des années 1980 lors de sa transformation en parc d'attractions, la Planète Magique, le théâtre de la Gaîté-Lyrique renaît entièrement grâce au projet de l'architecte Manuelle Gautrand. La mobilité, la flexibilité des espaces et les nouvelles technologies sont à la base de ce projet imaginé pour offrir un lieu au numérique sous toute ses formes. Le processus de création du projet de Manuelle Gautrand nous est dévoilé ici, depuis les concepts initiaux qui ont généré à la fois le programme culturel et le projet architectural, en passant par la construction et la livraison du bâtiment. Pour redonner vie aux espaces historiques encore debout (façade, vestibule et foyer), Manuelle Gautrand a travaillé avec Régis Grima, architecte du patrimoine et passionné d'art lyrique. C'est lui qui, porté par cette passion, nous dévoile dans cet ou cage la partie historique, architecturale autant que théâtrale, de ce bâtiment.
Ceux que j'ai déjà construits, c'est une histoire. L'histoire d'une architecture qui se bâtit, édifice après édifice. L'histoire d'une architecte, Manuelle Gautrand, qui en vingt ans a acquis une renommé internationale. L'histoire d'une signature, reconnaissable à certains détails : un goût pour les couleurs flamboyantes, des façades plissées tels des origamis monumentaux, des jeux de pleins et de creux qui dessinent des mouvements. L'histoire aussi d'une certaine manière de faire de l'architecture, mêlant sensibilité et force à la fois, désobéissance, prise de risque par rapport à un programme ou un site et "inaccoutumance". Capable de s'intégrer dans la ville, avec la Gaîté Lyrique où la modernité emplit l'intérieur, mais laisse la façade à son histoire, Manuelle Gautrand choisit parfois de laisser une empreinte forte dans la ville - le showroom Citroën sur les Champs-Elysées ou la Cité des Affaires de Saint-Etienne en sont des exemples majeurs. A travers vingt bâtiments, tout l'univers de l'architecte se dévoile.
Jean-Claude Gautrand, né en 1932, est l'un des plus grands spécialistes français de la photographie. Photographe professionnel depuis 1960, il s'est fait également un nom comme historien, journaliste et critique, grâce à de nombreuses publications. Il est l'auteur des livres Taschen: Paris - Portrait of a City (2011), Doisneau (2003), Brassaï (2004) et Ronis (2005).
Robert Doisneau (1912-1994) est surtout célèbre pour ses portraits magiques et intemporels pris au 35mm dans les rues de Paris et de sa banlieue. Spontanées, naturelles, pleines de poésie et d'humour, ses photographies représentent des gens ordinaires, dans des lieux ordinaires, accomplissant des choses ordinaires, comme figés dans le temps, qui à leur insu dévoilent en public des émotions fugaces saisies au vol. Tout le talent de Doisneau réside dans sa manière de guetter et de capturer, avec délicatesse et humanité, ces petits moments de grâce de la vie quotidienne à Paris. Ce livre qui retrace la vie et la carrière de Doisneau représente une merveilleuse introduction à l'oeuvre de ce photographe qui en a inspiré tant d'autres.
A travers une soixantaine d'illustrations en couleurs et des textes concis cet ouvrage offre une vision très vivante et didactique des modes gothiques qui se sont implantées en Angleterre dans les années 80. Associé à de nombreux groupes musicaux (les plus connus étant The Cure, Marylin Manson, et Indochine en France), le style vestimentaire gothique s'impose par sa sophistication. Fortement inspiré par un texte tel que les Chants de Maldoror, des films tels que Dracula (de Coppola), le cinéma gore et de série B tels que La Nuit des morts-vivants, il est la manifestation d'une révolte adolescente où le monde de l'imaginaire paraît plus fort que la vie réelle. Il se concrétise par la volonté de bousculer les valeurs établies. Mal-être, vampirisme, fétichisme sont quelques-uns des mots d'ordre qui traversent l'univers gothique. La fascination pour la mort et une attirance pour la sorcellerie se matérialisent par la prépondérance de la couleur noire. Ce mouvement possède quelques ramifications dont les goths vêtus avec des influences historiques (panopliemédiévale ou allure dandy pour les hommes et longue robe victorienne pour les femmes), les steampunks et les batcave, les gothic-lolita (look visant à s'approcher de l'allure d'une poupée de porcelaine), les gothiques-métal (qui arborent une allure martiale), les indus (qui croisent le monde animé des mangas)...
La naissance de la mode, l'équilibre entre extrême originalité et vertigineux ridicule, le règne des falbalas...la révolution du bien-être vestimentaire.
Le costume au féminin, le tailleur au masculin... le règne des épaulettes, les carrures surdimensionnées et les silhouettes en V... le clinquant et le choquant... le vestiaire " aérochic " la " body-consciousness "