Modes du XXe siècle. Les Années folles

La naissance de la mode, l'équilibre entre extrême originalité et vertigineux ridicule, le règne des falbalas...la révolution du bien-être vestimentaire.

Le mouvement du Power Dressing a vu le jour vers la fin des années 1960 et s'est pleinement développé durant près d'une décennie, à partir de la fin des années 1970. L'appellation « Power dressing » (ou « habillement du pouvoir ») laisse entendre la puissance des symboles véhiculés par le vêtement et, de manière plus générale, par l'apparence : - pouvoir au travail, quand les femmes et les hommes s'arment de tailleurs et de costumes semblables à des cuirasses des temps modernes ; - pouvoir de la séduction lorsque l'artifice (paillettes, chevelures laquées, gloss, latex?) scintille de mille feux plus trompeurs que le chant des sirènes ; - pouvoir sexuel grâce à des panoplies de cuir rappelant, sans équivoque, l'imagerie SM ; - pouvoir physique symbolisé par des carrures surdimensionnées et des matelassages anatomiques ; - pouvoir des femmes dont les attributs sont exacerbés et marquent de leur empreinte l'esthétique masculine... Les genres se mélangent, le costume se féminise, le tailleur se convertit au mode masculin grâce à Jean Paul Gaultier, le sport marque la mode de son empreinte : Thierry Mugler crée la « body-consciousness », les femmes se mettent au vestiaire « aérochic »...

Cet ouvrage offre une vision très vivante et didactique des modes punks qui ont vu le jour vers le milieu des années 1970. La panoplie et l'allure punk connaissent encore de nombreux adeptes et inspirent régulièrement de grands noms de la mode à commencer par la créatrice qui a contribué à leur conception : Vivienne Westwood. Les modes punks ont bouleversé et détourné tous les codes esthétiques des mouvements les ayant précédées et reflètent le rejet violent de la société du milieu des années 1970. Cette violence s'exprime par l'adoption de codes guerriers (crête d'Iroquois, Doc Martens, rangers, bombers?), voire SM (cuir, bondage, chaînes, piercings?). Le mouvement vestimentaire punk se caractérise par ses paradoxes à commencer par celui d'une attitude de rejet de la mode côtoyant sans étant d'âme une recherche de looks extrêmement travaillés, tagués, percés, cloutés, déchirés, bariolés, abondamment ornés et accessoirisés? le tartan est détourné, les icônes destituées. L'ouvrage met en évidence le cocktail explosif de la politique, de la musique et de la mode ainsi que les limites de la provocation sans cesse repoussée.

Cet ouvrage offre une vision très vivante et didactique des modes initiées par Catherine de Médicis ainsi que celles lancées de son temps. Il révèle l'influence d'une souveraine qui souhaitait s'imposer également par le biais de l'apparence : on lui doit notamment l'introduction des talons hauts en France - hauteur qu'elle estimait nécessaire pour sa prestance car elle était de petite taille - ainsi que celle d'accessoires tels que les éventails pliés et des gants de senteur, de sinistre réputation... Son époque se caractérise par l'apparition de modes plus structurées que celles qui les ont précédées, notamment grâce à de nouveaux artifices tels que les corps à baleines ainsi que divers rembourrages ou armatures tels que le vertugadin et la vertugade pour les femmes et les coques des braguettes pour les hommes? Sans oublier les masques ou les innombrables fraises, toques et autres coiffes tous voués à la beauté du visage tantôt pour le protéger des méfaits du soleil, tantôt pour le mettre en valeur. L'ouvrage met aussi en lumière les deux options qui s'offrent en matière de modes masculines : entre une apparence délibérément « terrible » ou particulièrement précieuse, Henri III, fils préféré de Catherine de Médicis, opte pour la deuxième, marquant ainsi avec force les esprits et les modes de la fin du XVIe siècle...