Beethoven, un encombrant génie

Chaque fois que j'écoute du Wagner, j'ai envie d'envahir la Pologne !" s'exclame Woody Allen dans Meurtre mystérieux à Manhattan. Derrière la dérision se cache une réalité sociale et historique : la musique joue un rôle dans le conditionnement des masses. Elle prépare en effet les sociétés aux grandes mobilisations patriotiques et offre des musiciens comme héros nationaux. Hymnes, opéras, chansonnettes accompagnent les manifestations révolutionnaires ou civiques. La fonction nationaliste de la musique s'accentue après la guerre de 1870 au moment où les nations européennes s'affirment. Partout se développe l'idée selon laquelle la musique correspond à l'âme d'un peuple et transmet le sentiment d'appartenance. C'est l'époque où s'invente le folklore. La musique brave la censure des empires, accompagne le triomphe de l'indépendance et parfois la conquête. Elle cesse alors d'être un art universel pour devenir un art national et c'est au son des instruments de musique que les hommes partiront à la guerre pendant l'été 1914. Didier Francfort nous livre ici une analyse originale et érudite de la culture européenne et met en évidence l'influence des musiques et des chansons sur les opinions publiques.

Les rapports entre culture, médias et pouvoirs aux Etats-Unis et en Europe occidentale de 1945 à 1991 s'inscrivent dans des cadres multiples, qu'il s'agisse de la guerre froide, de l'évolution des sociétés ou des différents secteurs relevant d'une histoire culturelle en plein renouvellement. Le présent ouvrage, auquel participent des historiennes et historiens venus de divers horizons, propose une approche fondée sur : une présentation chronologique des repères et des enjeux une série d'études thématiques comparées un choix de contributions monographiques.

Présentation de l'éditeur « Parole du peuple », le folklore est pour le discours politique l'objet d’appropriation par excellence. Mouvements passéistes, régimes autoritaires, mouvances populistes : divers courants emploient diverses stratégies d’instrumentalisation de ces pratiques traditionnelles.Quelles sont ces stratégies ? Comment (re)définir les folklores ? Quel est leur rôle dans la construction des identités nationales en Europe et en Amérique du XIXè au XXIè siècle ?Ces interrogations ont donné lieu au double colloque international organisé à Lunéville et à Nancy en juillet et novembre 2013, par le CERCLE (Centre de Recherche sur les Cultures Littéraires Européennes) et l’Institut d’Histoire Culturelle Européenne Bronislaw Geremek. Du dialogue transversal entre histoire culturelle, sociologie, ethnologie, ethnographie et anthropologie émerge une typologie comparative des folklores, anciens et nouveaux, des différents modes de construction identitaire dont ils forment le socle dans les nations d’Europe et d’Amérique, ainsi que des stratégies plurielles des gouvernements pour instrumentaliser ces pratiques.

Wilhelm Furtwängler fut un des chefs d'orchestre les plus prestigieux mais aussi les plus controversés de son siècle. Parce qu'il refusa de quitter l'Allemagne lors de l'arrivée au pouvoir d'Hitler et fut mis à l'honneur par les nazis - pour lesquels la musique surpassait tous les arts - il fut accusé d'avoir contribué à 1'esthétisation du III` Reich et d'avoir ainsi soutenu sa propagande. Pourtant, contrairement à Karajan, Furtwängler n'a jamais adhéré au parti national-socialiste et, autant qu'il le put, protégea les musiciens juifs au sein de l'Orchestre Philharmonique de Berlin qu'il dirigeait. Certes, il chercha à maintes reprises à marquer ses distances face au régime, mais il joua devant Hitler et ses hauts dignitaires. En 1945, il fut entendu par deux Conclussions de dénazification et la réputation de " musicien du diable " ne le quitta plus. Mais qui était donc Furtwängler ? Un opportuniste surtout soucieux de sa carrière ? Un résistant de l'intérieur ? Un artiste de génie élevant la beauté de la musique au-dessus de l'Histoire ? S'appuyant sur nombre d'archives souvent méconnues, Audrey Roncigli analyse les choix et les silences de Furtwängler durant ces années noires. D'une façon novatrice, elle confronte également le répertoire du Maestro aux directives culturelles nazies, et estime le poids de la tragédie dans l'interprétation des ?uvres. Dans une perspective d'histoire culturelle, son ouvrage retrace, avec passion mais sans à priori, le " cas " unique, et sans doute emblématique, de ce grand musicien perdu dans la tourmente.