Desde aquel estimulante La sangre en llamas (1979), Hasta el reciente y sugestivo Plumas de Afrodita (2004), pasando por el lúcido y entranable José María Arguedas, del pensamiento dialéctico al pensamiento trágico. Historia de una utopía (1989) y otros textos memorables, Roland Forgues ha elaborado un discurso que no sólo es una prueba de amor a Nuestra América : es la desbordante escritura de una pasión insobornable. Distinguido en diversas universidades que han reconocido los méritos académicos de sus innumerables trabajos, difundido por prestigiosas editoriales y favorecido por una legión de lectores siempre atentos a su aportes invalorables, Roland Forgues, con sabiduría temprana, y con paciencia y tenacidad admirables, ha sabido disenar una metodología interdisciplinaria que se ajusta a los requerimientos de una realidad incandescente como es América latina. En cada uno de sus trabajos, Forgues entreteje, con pericia envidiable, la historia, la antropología, el psicoanálisis, el ir y venir de las ideas y las confrontaciones políticas en las que aún se debate nuestro continente, con las teorías literarias más solventes hoy en día. Con la maestría de los inolvidables americanistas, Roland Forgues dialoga, a vena abierta y con la imaginación que es menester en algunos casos, con la complejísima cultura latinoamericana. Asume el desafío que, acaso por desamor, algunos eluden escandalosamente. Y en este diálogo la literatura no guarda silencio. La literatura tiene mucho qué decir, testimoniar, recrear, intuir, presagiar. Y este diálogo inteligente, tolerante y transparente es una suerte de viento fresco, liberador de viejos fantasmas que nos acosan desde siempre. Palabra en el viento de Roland Forgues ratifica la impresión que siempre tuvimos de la literatura latinoamericana : es un discurso que privilegia la riquísima diversidad cultural, es un llamado a la vigencia de los más elementales derechos humanos y un canto inagotable donde la realidad y la fantasía constituyen el perfil singular de nuestros pueblos en el marco de la globalización contemporánea. Nuestra literatura, parece decirnos Forgues, es un discurso ético con vocación libertaria. Quien lea Palabra en el viento de Roland Forgues tendrá la certeza que de no existir América Latina estaríamos en la obligación de inventarla, para reconciliarnos con la especie humana.
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Nombre de pages
686
Date de parution
01/07/2008
Poids
934g
Largeur
160mm
Plus d'informations
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EAN
9782849340059
Titre
Palabra en el viento
Auteur
Forgues Roland
Editeur
MARE MARTIN
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160
Poids
934
Date de parution
20080701
Nombre de pages
686,00 €
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Ouvrage en Espagnol Casi cuarenta anos dedicados al estudio de las expresiones capitales de la literatura peruana contemporánea son la mejor carta de presentación de Roland Porgues en éste su nuevo libro que recoge algunos de sus ensayos sobre la narrativa de Mario Vargas Llosa. Los trabajos seleccionados para integrar el volumen Mario Vargas Llosa. Etica y creación revelan un notable conocimiento de la obra y el pensamiento estético y político de nuestro mayor novelista, así como del contexto en que fue producida, lo que le permite a su autor no sólo analizar los textos en sus componentes y en lo que representan dentro de la rica trayectoria del escritor, sino proyectarlos a una circunstancia más amplia en tanto que documentos de las preocupaciones y aspiraciones de nuestro tiempo. Al igual que las dedicadas a Vallejo, Arguedas, Mariátegui o a la poesía hecha por mujeres -que son algunos de los autores y temas a los que Roland Porgues más atención ha dedicado-, las investigaciones sobre Mario Vargas Llosa se caracterizan por el rigor y el empleo en ellas de un sólido aparato teórico, pero también por la empatia con que se abordan los textos y por la consideración, en los análisis, de la persona del autor, lo que las dota de una particular consistencia humana. Los trabajos aquí incluidos, aunque no revisan todas las obras del narrador peruano, sí nos ofrecen una visión general de su vasta producción, pues van desde el dedicado a Los jefes hasta el que examina El paraíso en la otra esquina, su última novela, y, como no podía ser de otro modo, también dan cabida, a través de dos entrevistas realizadas con veinte anos de diferencia, a la voz directa del creador. La formación académica de Roland Porgues y su gran amor al Perú, expresado en sus múltiples investigaciones y numerosas manifestaciones culturales dedicadas a nuestro país y organizadas con tanta devoción, lo califican como uno de los más importantes peruanistas actuales, algo que el lector sin duda comprobará en este libro. Carlos Garayar de Lillo
José Maria Arguedas, de la pensée dialectique à la pensée tragique. Histoire d'une utopie s'attache à la totalité de la création romanesque de l'écrivain péruvien. A partir d'une approche méthodologique pluridisciplinaire, Roland Forgues met en perspective les contes, nouvelles et romans, dans le cadre de la continuité et des ruptures d'une pensée dialectique en constante évolution, jusqu'à la chute finale dans la pensée tragique, ultime refuge du créateur dans l'antichambre de la mort. Mais l'ouvrage permet aussi et surtout de comprendre les enthousiasmes, les angoisses et les dépressions suicidaires d'une conscience déchirée entre deux mondes, qui vécut le présent dans l'obsession de bâtir un avenir déjà révolu au moment où il était dit.
Comme d'autres artistes associés au Pop Art qui se penchent sur l'imagerie sexuelle - notamment Allen Jones, Tom Wesselman, Mel Ramos, Robert Graham - l'art d'Antony Donaldson peut être vu comme l'incarnation du balayage et des changements complets d'attitudes dans la société des années 1960, et qui ont imprimé un impact permanent sur les générations successives." Marco Livingstone. "Antony Donaldson fait partie des artistes mythiques du Pop anglais. Son analyse originale et schématique des formes et des couleurs proposées par l'environnement urbain marie efficacité et étrangeté, figuration et géométrie avec une iconographie marquée par la répétition stroboscopique de pin-up girls, de voitures de course, de façades de cinémas, d'hommages à l'histoire de l'art... Sa toile Take Five est le premier tableau pop entré à la Tate dès 1963 ! " Renaud Faroux.
Frommel Sabine ; Guillaume Jean ; Taglialagamba Sa
Léonard de Vinci a laissé des centaines de dessins d'architecture — la plupart de simples ébauches ou esquisses —, rarement légendés et souvent imbriqués les uns dans les autres. Cette production graphique, qui reflète différentes phases de sa réflexion conceptuelle, représente encore un défi pour l'histoire de l'architecture. Certains de ces dessins concernent des projets concrets et facilement identifiables, mais la majeure partie d'entre eux est dédiée à des recherches spéculatives autour de thèmes qui stimulèrent l'intérêt de l'artiste toscan. Le présent ouvrage se penche également sur les liens directs ou indirects que Léonard avait établis avec ses commanditaires et sur les dynamismes de migration de certains de ses concepts. Ainsi se distinguent le caractère singulier de son imaginaire architectural mais aussi les éléments que le grand maire partageait avec les autres artistes de son temps. Organisé selon des critères à la fois chronologiques et typologiques, le volume se focalise d'abord sur des thèmes spécifiques de la production de Léonard : "l'architecture peinte" (point de départ de son activité ultérieure dans le domaine monumental), l'architecture religieuse et funéraire, les demeures, les restructurations urbaines et les fortifications. L'attention se concentre en outre sur des éléments plus précis comme les escaliers, le langage des ordres ou les créations éphémères. L'un des objectifs est de mieux définir le contexte historique et d'examiner le processus d'assimilation de certaines idées héritées de la Renaissance italienne, notamment pendant son séjour auprès de la cour de François ¡Or à la fin de sa vie. l'ouvrage se propose enfin de questionner la fortune de sa pensée architecturale au sein du vaste panorama que constitue l'art de bâtir des XVe et XVIe siècles. Ce livre s'inscrit dans le cadre des initiatives lancées en 2019 à l'occasion du cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci et a pour objectif d'alimenter le dialogue interdisciplinaire autour de cette figure-clé de la Renaissance européenne.
C'est au tournant des années 1960 et 1970 qu'apparaissent dans les stades d'Italie des banderoles aux dénominations singulières : Commandos, Fossa, Ultras ou encore Brigate. Derrières celles-ci se regroupent des adolescents qui soutiennent activement leurs équipes respectives. C'est une nouvelle manière d'envisager le rôle du tifoso qui émerge. Les ultras, des supporters jusqu'au-boutiste, s'approprient un espace, créent des normes, se façonnent un rôle. Les tribunes qu'ils occupent sont le lieu de véritables spectacles colorés qui se déroulent en concomitance de l'évènement sportif. Ce mouvement connaît une évolution qui reflète celle de la société italienne. Il est étroitement lié à l'histoire contemporaine de la péninsule mais aussi à celle de la jeunesse occidentale : de la contestation de 1968 au triomphe de la société de consommation des années 1980, de l'étirement du temps de la construction personnelle au sentiment d'appartenance générationnelle. Cinquante ans après ses débuts, cette culture perpétue et renouvelle son succès auprès des supporters du monde entier. Les formes de sociabilité et les valeurs que le modèle ultras propose restent toujours sollicitées grâce à sa créativité, à son autonomie, à son rejet de la commercialisation du football et à sa critique de la répression étatique.
Le Dictionnaire des Scultprices synthétise des années de recherches minutieuses : explorations des archives publiques ; dépouillements systématiques de livrets de Salons, de dictionnaires d'artistes pour divers pays et de catalogues d'expositions ; lectures de mémoires ou de correspondances d'artistes, d'articles de critiques ou de travaux universitaires. La forme du dictionnaire a été choisie afin de réunir le maximum d'informations sur chaque artiste et cela de la manière la plus factuelle possible en des notices biographiques suivies de la mention des salons et de la liste des oeuvres dans les collections publiques ; toutes informations très concentrées, souvent inédites, utiles aux chercheurs, aux collectionneurs ou aux professionnels du marché de l'art. Avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.