Bissière

Comment Yves Klein (1928-1962) a-t-il suscité de l'intérêt pour son ?uvre, construit une communauté d'artistes, partagé une vision esthétique, et créé ? avec Rotraut Uecker ? l'unique couple franco-allemand de l'art contemporain dans les années 1960 ? Tous ces aspects de sa vie et de sa carrière passent par l'Allemagne. Ce livre décrit pour la première fois, l'extraordinaire aventure outre-rhin de l'artiste français, à partir de mai 1957. Ni sa position de son vivant dans le monde artistique parisien, ni son rayonnement international, ni même sa carrière mondiale posthume ne seraient concevables sans les artistes, galeries, collectionneurs, musées et autres institutions allemands. Robert Fleck mêle l'histoire de l'art, l'histoire des idées, la biographie et la sociologie du marché de l'art, des institutions artistiques et l'analyse des mouvements et des courants artistiques d'avant-garde pour mieux retracer les étapes fondatrices de ce parcours. Dans un récit fondé sur de nombreux témoignages et documents, il s'appuie sur des entretiens avec ceux qui ont connu et soutenu Yves Klein dès ses débuts, tels les artistes allemands Heinz Mack, Norbert Kricke et Gunther Uecker mais aussi, et en particulier, avec Rotraut, la veuve d'Yves Klein, à l'origine du succès posthume de l??uvre de son mari. L'iconographie de cet ouvrage est abondante et riche de documents inédits en provenance des archives des amis de l'auteur et du press-book de l'artiste. Nourri d'anecdotes et de références artistiques et historiques, il nous livre, en même temps que le portrait d'un artiste à la trajectoire fulgurante qui influença le cours de l'histoire de l'art, un panorama remarquable et inédit sur la vie artistique d'après-guerre, entre France et Allemagne.

Les tableaux abstraits de Roger Bissière (...) transmettent aujourd'hui une fraîcheur qui permet de les apercevoir dans leur force formelle propre, dans ce jeu extrêmement libre et maîtrisé à la fois des couleurs, rythmes et couleurs devenus autonomes. (...) Une des forces de Roger Bissière réside dans le fait qu'il sut transformer une peinture faite de traces, de signes et de taches colorées en une réflexion profonde sur le temps qui rend visible la durée ".

« Pierre préférerait que vous écriviez un livre théorique sur son travail. Cette communication téléphonique avec Colette Soulages, début 2015, m'avait laissé sans voix. Aucun artiste ne m'avait demandé une chose pareille. » Robert Fleck ? professeur d'histoire de l'art à la Kunstakademie de Düsseldorf ? signe finalement un livre dont le propos est à la fois biographique, historique et théorique. Il retrace l'itinéraire de Pierre Soulages, de sa découverte du monde de l'art dans le Paris de l'entre-deux-guerres à sa rencontre avec l'école de New York et l'expressionnisme abstrait, de la reconnaissance internationale dès le début des années 1950 à l'ouverture du musée de Rodez. Simultanément, il explore la singularité esthétique d'une ?uvre qui interroge le pouvoir de la peinture, un pouvoir intimement lié à la sensation et l'émotion. L'art, selon Soulages, doit « rendre présent un rapport aux autres et au monde. L??uvre renouvelle le regard, le change et nous change, et à travers les époques exerce un pouvoir sur celui qui regarde. [?] Très tôt j'ai pratiqué une peinture qui abandonnait l'image, et que je n'ai jamais considérée comme un langage (au sens où le langage transmet une signification). Ni image, ni langage. » Pour clore cet essai, nous entrons avec Hans Ulrich Obrist ? directeur artistique de la Serpentine Gallery à Londres ? dans l'atelier de l'artiste, pour prendre part à une conversation où il est question d'enfance, de noir, d'outre-noir et d'amitiés?

L'oeuvre de Franz Grabmayr (1927-2015) - comparable à celui de Frank Auerbach ou d'Yves Klein - fait partie des plus grands, rarement estimé à sa juste valeur, entre expressionisme abstrait, peinture abstraite de l'après-guerre et postmoderne. Dans les années 1980, Grabmayr est aussi devenu le modèle des Nouveaux fauves. Cet ouvrage donne un excellent aperçu, communique durablement son importance et contient des déclarations de collègues peintres comme Siegfried Anzinger ou Herbert Brandl, de gens de musées comme Ulrich Loock, Peter Pakesch, Klaus Albrecht Schröder ou Wieland Schmied. Il met clairement en évidence les raisons qui ont pour ainsi dire fait avancer Franz Grabmayr au rang d'icône de la peinture vénéré tel un objet de culte et comment s'est fait sentir son influence sur le travail de collègues plus jeunes.