Bissière

Comme le disait Heinz Mack lors d'un de nos nombreux entretiens : "Etes-vous bien conscient que je suis un des derniers à pouvoir vous raconter cela ? " De l'exposition de Düsseldorf en mai 1957 à la mort prématurée de l'artiste en 1962, de la création de l'opéra de Gelsenkirchen à la rétrospective de Krefeld, l'aventure allemande d'Yves Klein fut essentielle dans sa fulgurante carrière. Grâce aux échanges intenses entre l'artiste français et les artistes allemands de sa génération — notamment du mouvement ZERO —, cette histoire se trouve ici retracée au moyen de matériaux d'archives et d'entretiens avec l'ensemble des témoins encore vivants. Intimement liée à l'évolution artistique outre-Rhin, cette biographie constitue aussi une archive exceptionnelle pour une double histoire de l'art.

Pierre préférerait que vous écriviez un livre théorique sur son travail. Cette communication téléphonique avec Colette Soulages, début 2015, m'avait laissé sans voix. Aucun artiste ne m'avait demandé une chose pareille." Robert Fleck - professeur d'histoire de l'art à la Kunstakademie de Düsseldorf - signe finalement un livre dont le propos est autant historique que théorique. Il retrace l'itinéraire de Pierre Soulages, de sa découverte du monde de l'art dans le Paris de l'entre-deux-guerres à sa rencontre avec l'école de New York et l'expressionnisme abstrait, de la reconnaissance internationale dès le début des années 1950 à l'ouverture du musée de Rodez. Et simultanément, il explore la singularité esthétique d'une oeuvre qui interroge le pouvoir de la peinture, un pouvoir intimement lié à la sensation et l'émotion. L'art, selon Soulages, doit "rendre présent un rapport aux autres et au monde. L'oeuvre renouvelle le regard, le change et nous change, et à travers les époques exerce un pouvoir sur celui qui regarde.. [...] Très tôt j'ai pratiqué une peinture qui abandonnait l'image, et que je n'ai jamais considérée comme un langage (au sens où le langage transmet une signification). Ni image, ni langage." Pour clore cet essai, nous entrons avec Hans Ulrich Obrist - directeur artistique de la Serpentine Gallery à Londres - dans l'atelier de l'artiste, pour prendre part à une conversation où il est question d'enfance, de noir, d'outre-noir et d'amitiés.

L'oeuvre de Franz Grabmayr (1927-2015) - comparable à celui de Frank Auerbach ou d'Yves Klein - fait partie des plus grands, rarement estimé à sa juste valeur, entre expressionisme abstrait, peinture abstraite de l'après-guerre et postmoderne. Dans les années 1980, Grabmayr est aussi devenu le modèle des Nouveaux fauves. Cet ouvrage donne un excellent aperçu, communique durablement son importance et contient des déclarations de collègues peintres comme Siegfried Anzinger ou Herbert Brandl, de gens de musées comme Ulrich Loock, Peter Pakesch, Klaus Albrecht Schröder ou Wieland Schmied. Il met clairement en évidence les raisons qui ont pour ainsi dire fait avancer Franz Grabmayr au rang d'icône de la peinture vénéré tel un objet de culte et comment s'est fait sentir son influence sur le travail de collègues plus jeunes.