Infra-mince N° 1

Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur. C'est une façon de vivre résumait Henri Cartier-Bresson, cofondateur en 1947 de la célèbre agence Magnum, figure mythique de la photographie du XXe siècle. C'est en 1931, après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes et entrepris un premier voyage en Afrique, qu'il décide de se consacrer à la photographie. De Mexico à New York, de l'Inde de Gandhi au Cuba de Fidel Castro, de la Chine devenue communiste à l'Union soviétique des années 1950, il ne cessera plus de déambuler à travers le monde, son fidèle Leica rivé à l'oeil. Clément Chéroux nous invite à suivre le tir photographique de cet inlassable promeneur qui, se refusant au sensationnalisme et à tout recadrage de ses tirages, donna ses lettres de noblesse à la photographie de reportage et fit de l'" imaginaire d'après nature "une éthique. Et une esthétique."

Résumé : Dans une bonne photographie, tout compte jusqu'au moindre détail. Mais que représentent-elles vraiment ? Sont-elles des fenêtres sur la réalité ou ont-elles une signification plus profonde ? Dans cet ouvrage, Laurent Jullier présente les approches fondamentales pour analyser et interpréter les photographies. Chaque chapitre présente des concepts clés comme la mise au point, la perspective, l'infographie afin de nous aider à comprendre pourquoi les photographies captent notre attention et nous émeuvent. Des pionniers aux visionnaires et aux innovateurs, l'auteur examine les oeuvres de photographes internationaux parmi lesquels Dorothea Lange, Hiroshi Sugimoto, Aïda Muluneh ou encore Brassaï. Cet ouvrage captivant, accompagné d'un glossaire, fournit les outils nécessaires pour se poser les bonnes questions face à la photographie et révéler les histoires contenues dans chaque image.

Résumé : La forêt fascine les photographes contemporains. Elle les attire, pour ses formes enchevêtrées ainsi que pour ses fonctionnements biologiques, de sorte qu'elle les pousse à expérimenter sur le motif certaines options plastiques ou techniques. Elle est également support de mythologies ou de fantasmes qui peuvent être repris - ou déconstruits - par les artistes. Dans le même temps, les zones arborées se présentent comme des espaces hybrides, pour partie créés par les hommes, dont la patiente investigation permet de constater les conséquences de choix économiques, comme de penser des comportements sociétaux, des évolutions culturelles et des relations à la nature.

Résumé : " Chaque fois que nous prenons un pinceau et choisissons des teintes complémentaires à étaler sur la toile, chaque fois que nous arrangeons les éléments dans le viseur d'un appareil photo pour créer une composition agréable, chaque fois que nous enfonçons nos doigts dans l'argile pour sculpter à partir d'une masse informe, nous poussons les choses vers l'Ordre et cherchons à les éloigner du Chaos. " En 14 chapitres et en s'appuyant sur son propre parcours, le photographe et réalisateur anglais Sean Tucker s'interroge : comment, en tant que créatif, faire face aux doutes, aux résistances tant intérieures qu'extérieures, quelle place accorder aux critiques positives et négatives, quelle influence les peurs et les ombres ont-elles sur le travail artistique ? Et sur l'inspiration ? ... Il nous offre, dans cet essai, une réflexion passionnante sur la créativité, sur son but et sa signification pour les artistes comme pour les spectateurs. Grâce à elle, il nous partage ses conclusions sur les différentes façons de trouver sa voix créative et de nourrir son inspiration, mais aussi de garder son équilibre et sa motivation tandis que l'on essaie de donner plus de sens aux choses que l'on crée.