Louons maintenant les plus fragiles. 40 ans de photographie sociale

4e de couverture : Ce livre brosse le portrait fascinant d?une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l?une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle. Initiée à la photographie dès son plus jeune âge, elle a perfectionné son art à Paris, où elle a fréquenté des artistes d?avant-garde comme Jean Cocteau, Picasso et Man Ray avec qui elle a longuement collaboré. Après avoir ouvert son propre studio de photographie à New York, faisant d?elle une photographe reconnue, elle se rend au Moyen-Orient et en Europe avant d'y devenir reporter de guerre. Expérience bouleversante qui la marqua profondément, c?est aussi au cours de cette période qu?elle prit nombre de ses photos les plus emblématiques.Notes Biographiques : Antony Penrose est un auteur britannique. Fils de Roland Penrose et de Lee Miller, il a consacre´ sa vie a` faire rayonner l??uvre de ses parents. Dans l'ancienne maison familiale, Farley Farm House, il a créé les archives Lee Miller et la collection Penrose. Il est l?auteur de plusieurs ouvrages sur sa me`re dont la biographie Les Vie de Lee Miller.

Construit de la main d'un seul homme, ce monument de 23 mètres par 12 mètres, qui a nécessité 600 mètres cubes de pierre et 20 ans de travail, est, selon André Malraux, le "seul exemple en architecture d'art naïf" . Qualifié par son auteur, Ferdinand Cheval, de "Temple de la Nature" , puis de "Palais idéal" , cette véritable curiosité, située à Hauterives dans la Drôme, fascina, en leur temps, les Surréalistes. André Breton, Max Ernst et même Picasso se passionnèrent pour ce lieu qui reste aujourd'hui une énigme, une invitation à l'interprétation. Un siècle plus tard, l'artiste Aurélien Froment s'y confronte. Il choisit d'orienter notre regard afin de faire ressortir chaque détail de cette foisonnante architecture. Par un jeu de draps noirs, qui n'est pas sans rappeler les photographes d'antan, il isole chaque sculpture et immortalise les détails, animaux, flore et figures humaines légendaires. Cet inventaire apparait alors comme un ensemble d'indices, un jeu de piste à travers lequel s'esquissent les contours de cette folie unique au monde.

Toute sa vie Baylón a cherché, selon ses mots, à "retranscrire la réalité de manière naturelle. Sans composer ou modifier la scène. [... ] Photographier les gens tels qu'ils sont, tels qu'ils se présentent au monde et non tel que le photographe souhaiterait qu'ils soient". A 26 ans, son père lui offre un Rolleiflex qu'il ne quittera plus et avec lequel il tente de capter l'âme des gens. Il saisit sur le vif les enfants, les mendiants, les prostituées, les marginaux. Chiens et chats errants, musiciens de rue, amoureux fugaces, rien n'échappe à son regard précis. Son ami Quico Rivas décrit la "recette Baylón" comme le mélange d' "une grande sincérité, un peu de ruse, une certaine effronterie et d'excellents réflexes" . Ce livre, première publication du photographe madrilène en France, révèle son univers à travers une sélection d'images en noir et blanc prises entre 1982 et 2014 dans différentes villes d'Espagne (principalement Madrid mais aussi Barcelone, Benidorm, Murcie, Valence ou encore Zamora). Les textes du romancier Andrés Barba et du photographe Bernard Plossu, tous deux proches de Luis Baylón, apportent chacun un témoignage sensible sur la démarche et le regard singulier de leur ancien complice. En capturant l'essence du peuple espagnol, l'oeuvre de Luis Baylón s'inscrit parfaitement dans la lignée de la célèbre collection des éditions Delpire qui compte Les Américains de Robert Frank (1958), Les Italiens de Bruno Barbey (2022) et Les Anglais d'Henri Cartier-Bresson et Martin Parr (2023).