Le temps des barbares. Fable écologique

Les richesses de la Terre sont-elles inépuisables ? Ne sommes-nous pas en train de dilapider ce bien qui nous a été octroyé par le plus grand des hasards sur le chemin de l'évolution ? Le temps limité de l'humanité ne va-t-il pas rattraper pour notre plus grand malheur le Temps infini de la Planète-Terre et détruire ce qui a été patiemment édifié au cours d'une histoire millénaire ? Avons-nous perdu ce lien sacré qui nous unissait à la Nature ? Les atteintes portées à l'écosystème sont désormais telles que ces questions doivent être posées : certaines blessures sont déjà irréversibles et graves de conséquences comme la déforestation, la destruction de la couche d'ozone, l'effet de serre, à d'autres l'homme peut encore apporter des remèdes à condition qu'il le veuille bien, qu'il cesse de se comporter comme le plus forcené des prédateurs et de considérer la Planète comme un objet de consommation sur lequel on peut tirer des chèques sans compter. L'hypothèque sera lourde car la destruction de la biosphère et de la biodiversité entraînera à plus ou moins brève échéance celle de l'humanité toute entière : nous ne pouvons survivre sans la richesse du monde qui nous entoure. Les clignotants sont au rouge un peu partout et les problèmes qui surgissent déjà ne montrent que le sommet de l'iceberg. Nous portons une grave responsabilité devant les générations futures : cela implique une prise de conscience immédiate et une modification de nos comportements suicidaires, aujourd'hui et demain, face à une catastrophe programmée.

Les origines du Paragone - ou Parallèle des arts - remontent aux conceptions et théories médiévales qui, subordonnant l'art à la théologie, le maintenaient dans la dépendance de l'Église. Dès le XIVe siècle et surtout au XVe siècle, apparaît une prise de conscience nouvelle qui récuse l'antique classification des arts en Arts libéraux d'une part et Arts mécaniques de l'autre. Désormais, peinture et sculpture deviennent les moyens de représentation du monde extérieur en fonction de principes rationnels et scientifiques. Leon Battista Alberti et Léonard de Vinci, plus que tout autre (Pétrarque, Cennini, Boccace ou Ghiberti), collaborèrent avec leurs moyens propres à ce combat dont l'enjeu était aussi le statut de l'artiste dans la société. L'un et l'autre s'appuient sur les mathématiques et sur une conception rationnelle et scientifique du monde où l'artiste peut imiter la Nature, mais aussi l'amender, au nom d'un concept impératif : celui de la Beauté. C'est l'histoire de ce combat pour une reconnaissance des Beaux-Arts qui rend à l'artiste et à son oeuvre noblesse et dignité que retracent les textes choisis et traduits ici.

Important traité paru en 1649, L'Art de la peinture est un jalon de tout premier plan dans l'histoire des théories esthétiques de l'Europe pré-baroque. Il prend place dans la tradition, à la suite des grands traités italiens du maniérisme. Il offre une réflexion personnelle sur la peinture de ce temps, ses thèmes, sa problématique, au moment où le naturalisme des Carrache et celui - si différent - de Caravage présentent une nouvelle vision de l'art, en rupture justement avec le maniérisme. L'Art de la peinture est une chronique de la vie artistique à Séville, ponctuée d'humour, dans laquelle commentaires et anecdotes sur les contemporains espagnols et italiens - et surtout sur Vélasquez, le gendre de Pacheco - abondent.

Ce recueil est la transcription des contes des Koko, les grands-mères du Peuple Pémon. Ces vieilles femmes indiennes des haut plateaux d'Amazonie vénézuélienne, sont chargées par la tradition de raconter à leurs petits-enfants ce que leur on raconté leurs grands-mères ; et ainsi de suite, depuis des milliers et des milliers d'années. Gardiennes d'une colossale littérature orale, leurs Panton, leurs histoires remontent à la nuit des temps du Continent américain.