L'espace entre nous. Chefs-d'oeuvre de la collection Wilson

On the occasion of the bicentennial of photography, LE BAL invites us to explore the sometimes murky or luminous, but always unstable and ultimately mysterious bond that connects the photographer and the subject in the act of taking a photograph. What does the image say about the relationship between the two bodies, the subject and the photographer ? Complicity, face to face, a pact sealed by the gaze of one on the appearance of the other ? Images taken on the spot or staged, reportage photographs, self-portraits, nude and intimate scenes, collaborative exchanges between model and photographer : what does the image of the subject captured on film say, what does it reveal about the space between the two ? What does the subject reveal to the photographer's retina and the mechanical eye of the lens ? This immersion in Michael G. Wilson's prestigious collection, which explores the representation of the body and the space between the photographer and their subject, offers numerous insights into the history of the medium in the 20th century, as well as a whole range of relationships that develop between bodies, gazes, and gestures. Presented in a non-thematic manner, in order to highlight chance encounters, connections, and affinities, this selection of over one hundred photographs brings together historical masters and contemporary figures without hierarchy. Each double page becomes a picture rail : the anxious gaze of Russian poet Vladimir Mayakovsky, photographed by Alexander Rodchenko, confronts the giant hands captured by August Sander ; a portrait of a woman by André Kertész faces a sculptural nude by Imogen Cunningham ; Frida Kahlo's fragile booted prosthesis, abandoned at the bottom of an unlikely bathtub, photographed by Ishiuchi Miyako, faces a powerful tattooed male back captured by Graciela Iturbide. These confrontations, sometimes "surreal, " awaken our gaze and question our perceptions. This visual journey is punctuated by short texts, words from photographers, which create a kind of subtext and sketch out a sensitive journey unfolding like a musical score.

Chatons, chiots, pandas, koalas... fondez devant toutes ces boules de poils ! 100 illustrations inédites d'animaux mignons à mettre en couleur pour amener un peu de douceur dans votre quotidien.

Animaux sauvages, paysages à couper le souffle, océans qui s'étendent à perte de vue, montagnes inaccessibles... la nature s'offre à vous en 45 dessins inédits à mettre en couleur au gré de vos envies et de vos émotions.

Images à charge, la construction de la preuve par l'image, livre de l'exposition éponyme, présente, à travers dix cas, comment par l'élaboration d'un protocole l'image se construit pour devenir preuve. Des méthodes de prises de vue scientifiques mises au point par Alphonse Bertillon, criminologue travaillant pour la Préfecture de police de Paris à la fin du XIXe siècle, aux premières images aériennes du front réalisées par l'armée durant la Première Guerre mondiale jusqu'aux clichés permettant d'identifier les victimes de la Grande Purge de Staline, la photographie depuis plus de 150 ans sert de preuve, témoigne du crime : elle atteste d'une certaine réalité et tend ainsi à rendre une vérité. Inspirée des clichés de la médecine légale, utilisés lors de l'enquête policière et du procès, l'image Forensic, de l'anglais computer forensics, authentifie, permet la collecte de preuves et sert l'investigation. Témoignage à charge, la photographie scientifique impose une véracité crue. A travers dix cas, chacun replacé dans son contexte historique et politique, la question du statut de l'image est alors posée. Célèbres clichés du Saint Suaire, images du procès de Nuremberg, photos réalisées avec des téléphones portables attestant des dommages de bombardements de drones sur les théâtres de guerre en Afghanistan ou en Israël : l'image Forensic s'impose désormais dans toute enquête policière ou politique.