Nuages

Quand une histoire d'amour touche à sa fin, que signifie se voir discrètement évincé, non seulement de la vie de quelqu'un, mais aussi des lieux mêmes qui nous semblaient autrefois sacrés ... Quand une histoire d'amour touche à sa fin, que signifie se voir discrètement évincé, non seulement de la vie de quelqu'un, mais aussi des lieux mêmes qui nous semblaient autrefois sacrés ... Replaced, de Diana Markosian, explore les séquelles de l'amour à travers des reconstitutions et une narration visuelle à plusieurs niveaux, utilisant la caméra comme un outil d'expression pour revisiter le passé tout en le façonnant activement dans le présent. Ce qui s'était autrefois déroulé hors de son contrôle est désormais mis en scène, cadré et rejoué, brouillant la frontière entre documentaire et fiction, tandis que Markosian prolonge encore un peu cette relation, oscillant entre l'envie de lâcher prise et le désir de s'accrocher. Dans la suite logique de ses précédents travaux qui questionnent à la fois l'intime et les sujets universels de la famille, notamment par l'utilisation de la mise en scène et d'une forme d'auto-fiction, la photographe s'interroge dans ce nouveau livre sur le deuil d'un relation amoureuse. La narration déploie toutes les étapes de la vie de couple à travers des images qui rejouent le passé de son point de vue, pour finalement se réapproprier des souvenirs qui ont pourtant disparus.

Dans les années 1940, le Brésil est en pleine transformation :il se modernise, multiplie les échanges à l'international, attire de nombreux émigrants européens et fait rêver. Témoins de cette révolution, les artistes du courant moderniste et, parmi eux, les photographes dont les images racontent l'entrée du pays sur la scène artistique cosmopolite.Dans le sillon qui voit naître l'architecture d'Oscar Niemeyer, et sa vision de la cité moderne, le cinéma Novo ou encore la Bossa Nova, cinq figures favorisent l'éclosion d'une nouvelle photographie : Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, José Oiticica Filho et Thomaz Farkas. Se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de la photographie, ils vont donner à voir de nouveaux sujets : l'architecture moderniste et ses lignes souples, des motifs botaniques où contrastent ombres et lumières, des expérimentations inventives et des jeux de perspectives teintés d'un goût pour l'abstraction. Autre phénomène qui participe à l'émergence et au rayonnement d'une nouvelle photographie, les clubs amateurs de Foto Clubes Carioca de Rio de Janeiro et le Foto Clube Bandeirante de São Paulo, qui démocratisent l'usage du médium et nouent des contacts avec leurs homologues européens et américains. D'une incroyable diversité et originalité, tant formelle qu'esthétique, la photographie moderniste de ces pionniers stimule toute une génération et inscrit définitivement le Brésil sur la scène des avant-gardes.Largement méconnue, la photographie moderniste brésilienne est ici présentée à travers plus d'une vingtaine de personnalités, dont certaines œuvres sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales, comme le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres ou encore le Photo Elysée à Lausanne. Des textes d'historiens du médium replaceront cette production dans le contexte social et visuel de l'époque, et évoqueront les nombreux échanges entre institutions et photoclubs à travers le monde.

Inaugurée en 1938, l'ensemble de Târgu Jiu de Constantin Brancusi et situé dans le sud-ouest de la Roumanie, se déploie en trois volets : la Table du silence, la Porte du baiser et la Colonne sans fin. Depuis de longues années, le sculpteur rêvait d'installer dans l'espace publique une oeuvre monumentale. Lorsque la commande arrive en 1937 du gouvernement roumain, qui souhaite célébrer la mémoire des soldats morts durant la Première Guerre mondiale, Brancusi retourne dans son pays natal après trente années de voyages en Europe qui le mènent à Paris où il finit par s'installer en 1905. Ses oeuvres s'organisent par séries et pour le site l'artiste va peu à peu choisir des pièces en gestation dans l'atelier, notamment le célèbre Baiser. Depuis les années 1930, le complexe de Targû Jiu incarne à la fois la quintessence de l'oeuvre d'une figure majeure de la modernité, ainsi qu'un site hautement symbolique dans l'histoire roumaine contemporaine. Fasciné par la puissance allégorique du site, son compatriote roumain Mircea Cantor a photographié au fil des heures de la journée les trois ponctuations sculpturales, jouant avec les ombres portées, le grain de la pierre, les lignes profilées. Obsédé par le motif, comme Brancusi, Cantor saisit les noeuds qui se succèdent et se perdent dans l'infini du ciel de la Colonne sans fin, s'approche au plus près des yeux accolés du couple du Baiser, souligne l'alignement des formes géométriques de l'ensemble. Dans un geste de miroitement, Cantor revisite à travers son langage un site iconique de la culture autant roumaine qu'universelle.