The Space Between Us. From the Collection of the Wilson Centre for Photography

A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, LE BAL propose d'explorer le lien parfois trouble ou lumineux, mais toujours instable et finalement mystérieux qui attache celui qui prend et celui qui est pris dans l'acte de photographier. Que dit l'image de la position en regard des deux corps que sont le sujet et le photographe ? Complicité, face à face, pacte scellé par le regard de l'un sur l'apparence de l'autre ? Images prises sur le vif ou mises en scène, photographies de reportage, autoportraits, scènes de nus et intimistes, échanges collaboratifs entre modèle et photographe : que dit l'image du sujet saisi sur la pellicule, que donne-t-elle à voir de l'espace entre les deux ? Que révèle le sujet à la rétine du photographe et à l'oeil mécanique de l'objectif ? Cette immersion dans la prestigieuse collection Michael G. Wilson autour de la question de la représentation du corps et de l'espace existant entre le photographe et son sujet offre à la fois de nombreuses clés de lecture de l'histoire du médium au XXe siècle, et toute une palette des relations qui se nouent entre les corps, les regards et les gestes. Présentée sur un mode non thématique, afin de privilégier les rencontres fortuites, les rebonds et les affinités, cette sélection de plus de cent photographies mêle sans hiérarchie grands maîtres historiques et figures contemporaines. Chaque double page devient une cimaise : le regard inquiet du poète russe Vladimir Maïakovski, photographié par Alexander Rodchenko, se confronte à des mains de géant saisies par August Sander, un portrait de femme réalisé par André Kertész fait face à un sculptural nu d'Imogen Cunningham, la fragile prothèse bottée de Frida Kahlo abandonnée au fond d'une improbable baignoire, photographiée par Ishiuchi Miyako, fait face à un puissant dos masculin tatoué saisi par Graciela Iturbide. Les confrontations, parfois " surréelles ", réveillent nos regards, interrogent nos perceptions. Cette promenade visuelle sera ponctuée de courts textes, des paroles de photographes, qui créeront comme un sous-texte et esquisseront un parcours sensible se déroulant telle une partition musicale.

Chatons, chiots, pandas, koalas... fondez devant toutes ces boules de poils ! 100 illustrations inédites d'animaux mignons à mettre en couleur pour amener un peu de douceur dans votre quotidien.

Animaux sauvages, paysages à couper le souffle, océans qui s'étendent à perte de vue, montagnes inaccessibles... la nature s'offre à vous en 45 dessins inédits à mettre en couleur au gré de vos envies et de vos émotions.

Images à charge, la construction de la preuve par l'image, livre de l'exposition éponyme, présente, à travers dix cas, comment par l'élaboration d'un protocole l'image se construit pour devenir preuve. Des méthodes de prises de vue scientifiques mises au point par Alphonse Bertillon, criminologue travaillant pour la Préfecture de police de Paris à la fin du XIXe siècle, aux premières images aériennes du front réalisées par l'armée durant la Première Guerre mondiale jusqu'aux clichés permettant d'identifier les victimes de la Grande Purge de Staline, la photographie depuis plus de 150 ans sert de preuve, témoigne du crime : elle atteste d'une certaine réalité et tend ainsi à rendre une vérité. Inspirée des clichés de la médecine légale, utilisés lors de l'enquête policière et du procès, l'image Forensic, de l'anglais computer forensics, authentifie, permet la collecte de preuves et sert l'investigation. Témoignage à charge, la photographie scientifique impose une véracité crue. A travers dix cas, chacun replacé dans son contexte historique et politique, la question du statut de l'image est alors posée. Célèbres clichés du Saint Suaire, images du procès de Nuremberg, photos réalisées avec des téléphones portables attestant des dommages de bombardements de drones sur les théâtres de guerre en Afghanistan ou en Israël : l'image Forensic s'impose désormais dans toute enquête policière ou politique.