Image à charge. La construction de la preuve par l'image

A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, LE BAL propose d'explorer le lien parfois trouble ou lumineux, mais toujours instable et finalement mystérieux qui attache celui qui prend et celui qui est pris dans l'acte de photographier. Que dit l'image de la position en regard des deux corps que sont le sujet et le photographe ? Complicité, face à face, pacte scellé par le regard de l'un sur l'apparence de l'autre ? Images prises sur le vif ou mises en scène, photographies de reportage, autoportraits, scènes de nus et intimistes, échanges collaboratifs entre modèle et photographe : que dit l'image du sujet saisi sur la pellicule, que donne-t-elle à voir de l'espace entre les deux ? Que révèle le sujet à la rétine du photographe et à l'oeil mécanique de l'objectif ? Cette immersion dans la prestigieuse collection Michael G. Wilson autour de la question de la représentation du corps et de l'espace existant entre le photographe et son sujet offre à la fois de nombreuses clés de lecture de l'histoire du médium au XXe siècle, et toute une palette des relations qui se nouent entre les corps, les regards et les gestes. Présentée sur un mode non thématique, afin de privilégier les rencontres fortuites, les rebonds et les affinités, cette sélection de plus de cent photographies mêle sans hiérarchie grands maîtres historiques et figures contemporaines. Chaque double page devient une cimaise : le regard inquiet du poète russe Vladimir Maïakovski, photographié par Alexander Rodchenko, se confronte à des mains de géant saisies par August Sander, un portrait de femme réalisé par André Kertész fait face à un sculptural nu d'Imogen Cunningham, la fragile prothèse bottée de Frida Kahlo abandonnée au fond d'une improbable baignoire, photographiée par Ishiuchi Miyako, fait face à un puissant dos masculin tatoué saisi par Graciela Iturbide. Les confrontations, parfois " surréelles ", réveillent nos regards, interrogent nos perceptions. Cette promenade visuelle sera ponctuée de courts textes, des paroles de photographes, qui créeront comme un sous-texte et esquisseront un parcours sensible se déroulant telle une partition musicale.

On the occasion of the bicentennial of photography, LE BAL invites us to explore the sometimes murky or luminous, but always unstable and ultimately mysterious bond that connects the photographer and the subject in the act of taking a photograph. What does the image say about the relationship between the two bodies, the subject and the photographer ? Complicity, face to face, a pact sealed by the gaze of one on the appearance of the other ? Images taken on the spot or staged, reportage photographs, self-portraits, nude and intimate scenes, collaborative exchanges between model and photographer : what does the image of the subject captured on film say, what does it reveal about the space between the two ? What does the subject reveal to the photographer's retina and the mechanical eye of the lens ? This immersion in Michael G. Wilson's prestigious collection, which explores the representation of the body and the space between the photographer and their subject, offers numerous insights into the history of the medium in the 20th century, as well as a whole range of relationships that develop between bodies, gazes, and gestures. Presented in a non-thematic manner, in order to highlight chance encounters, connections, and affinities, this selection of over one hundred photographs brings together historical masters and contemporary figures without hierarchy. Each double page becomes a picture rail : the anxious gaze of Russian poet Vladimir Mayakovsky, photographed by Alexander Rodchenko, confronts the giant hands captured by August Sander ; a portrait of a woman by André Kertész faces a sculptural nude by Imogen Cunningham ; Frida Kahlo's fragile booted prosthesis, abandoned at the bottom of an unlikely bathtub, photographed by Ishiuchi Miyako, faces a powerful tattooed male back captured by Graciela Iturbide. These confrontations, sometimes "surreal, ' awaken our gaze and question our perceptions. This visual journey is punctuated by short texts, words from photographers, which create a kind of subtext and sketch out a sensitive journey unfolding like a musical score.

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