Comprendre, pour le sociologue, c'est remonter de l'?uvre à l'acte, du produit au procès, de l'art " déjà fait " à l'art " en train de faire " en replaçant l'activité artistique dans son contexte de production, de diffusion et de réception. Issus d'enquêtes empiriques comme de recherches en bibliothèque, les textes que réunit ce recueil sont autant de tentatives de remplir ce vaste programme sans cesse amendé et disputé par la tradition sociologique. De la question de l'écriture pour Piet Mondrian au rôle de l'artiste dans l'espace public, de la problématique de l'industrie culturelle selon Theodor Adorno à celle du polythéisme des valeurs, d'une querelle savante autour de l'objet et de la méthode en sociologie de la musique à la polémique publique suscitée par un concours d'embellissement controversé, ces travaux s'inscrivent depuis une décennie au c?ur du débat qui anima aujourd'hui la sociologie des arts sur ses frontières, ses méthodes et ses résultats.
Nombre de pages
187
Date de parution
18/03/2006
Poids
300g
Largeur
150mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782873172862
Titre
L'art pour objet. Travaux de sociologie
ISBN
287317286X
Auteur
Ducret André
Editeur
LETTRE VOLEE
Largeur
150
Poids
300
Date de parution
20060318
Nombre de pages
187,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Comment appréhender des pratiques culturelles sans cesse changeantes? Quel est le défi lancé par elles à l'analyse sociologique de la culture? Chacune à sa manière, les contributions que réunit cet ouvrage se posent ces questions. Elles reviennent à nouveaux frais sur le débat qui, en sociologie de la culture comme ailleurs, voit s'opposer diverses thèses, de la contrainte jamais démentie des déterminants sociaux - classe, genre, génération, etc. - sur les "pratiques culturelles" à leur individualisation croissante sous l'impact de nouveaux modes de vie. Tout choix d'approche et de méthode s'avère ainsi intimement lié au débat théorique, voire idéologique autour de ce qu'on nomme les "pratiques culturelles", un terme qui mérite d'être lui-même interrogé. Plusieurs des auteurs de ce livre jettent un regard critique sur les grandes enquêtes statistiques menées par le passé dans le sillage de La distinction de Pierre Bourdieu (1979), notamment au niveau national ou dans de grandes institutions culturelles. De nouvelles approches sont proposées en recourant à- voire en combinant - des démarches quantitatives et qualitatives, et ce sur des objets aussi variés que la visite muséale, les trajectoires de spectateurs de théâtre, les "carrières" de festivaliers, les "chèques culture" et la "culture de la gratuité", la création littéraire et la lecture, le recours à des outils cartographiques, le tatouage, ou encore l'usage détourné des graffitis. Informé et prospectif, cet ouvrage s'adresse aux chercheurs et spécialistes, aux politiques et décideurs dans le domaine culturel, aux créateurs, ainsi qu'à toute personne intéressée par les mutations qui affectent les "pratiques culturelles" et leur étude.
Ducret André ; Grin Claude ; Marti Paul ; Söderstr
La condition de l'architecte en Suisse : tel est l'objet de ce livre issu d'une vaste enquête soutenue par le Fonds national de la recherche scientifique. Derrière ses réussites ou ses audaces, une profession est montrée en chantier. Avec des exemples précis, sa mutation se perçoit ici dans son épanouissement grâce aux nouvelles technologies, mais aussi dans une lutte pour sa survie. Car les contraintes se multiplient : nouvelles formes d'urbanisation, foison des réglementations régionales ou nationales, directives européennes, normes du développement durable. S'y ajoutent la crise économique et les crédits qu'on coupe, l'ouverture internationale du marché de la construction, le poids croissant des sociétés générales de construction. Que deviennent dès lors les architectes indépendants ? Que reste-t-il d'une activité où la Renaissance avait reconnu un art de synthèse inspiré par une vision globale de la société ? Chiffres et témoignages permettent aux auteurs de décrire la situation réelle de l'architecte en Suisse - formation, pratique, identité, déontologie - jusqu'aux derniers développements : les structures intégrées, les mises en réseau, les spécialisations. Voici un bilan des stratégies développées pour rendre ses valeurs à une profession qui, sous maintes menaces, cherche de nouveaux déploiements.
Guide pratique de la performance comme outil pédagogique et comme expérience transformatrice de vie par une performeuse franco-brésilienne internationalement reconnue, ce manuel ne se contente pas de réflexions pratiques. C'est un guide pédagogique, pour la pratique, la réflexion et la vie. Pour Tania Alice, la pédagogie est une expérience transformatrice, pour l'élève ou l'étudiant mais aussi pour le professeur, une expérience axée sur le changement. La pédagogie est une pratique collaborative, c'est ensemble qu'on se lance dans l'aventure. Nombre d'ouvrages récents consacrés à la performance se réfugient derrière une autoréférentialité complexe et une théorie nébuleuse. Ce n'est pas le cas de ce livre. Pour Tania Alice, l'art est toujours une rencontre, peu importe entre qui, un échange d'affects, à mille lieues d'une discussion entre initiés. Par ses interventions, elle tente d'extraire ces affects des structures de pouvoir régnantes pour aboutir à de nouvelles formes de subjectivité.Tania Alice est une performeuse franco-brésilienne née en 1976. Elle est directrice artistique des Performers sans Frontières de l'Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro, où elle enseigne la performance et mène une recherche sur les actions artistiques participatives en zones de trauma. Docteur en Lettres et Arts de l'Université de Provence, elle a publié, entre autres, Performance como Revolução dos Afetos (São Paulo, Annablume, 2016) et Manual para performers e não-performers (Rio de Janeiro, Multifoco, 2020) et a été artiste-chercheuse invitée dans de nombreuses institutions internationales, dont l'Université libre de Bruxelles.