Opus - Sociologie de l'Art N° 9-10, 2006 : Questions de méthode

Comprendre, pour le sociologue, c'est remonter de l'?uvre à l'acte, du produit au procès, de l'art " déjà fait " à l'art " en train de faire " en replaçant l'activité artistique dans son contexte de production, de diffusion et de réception. Issus d'enquêtes empiriques comme de recherches en bibliothèque, les textes que réunit ce recueil sont autant de tentatives de remplir ce vaste programme sans cesse amendé et disputé par la tradition sociologique. De la question de l'écriture pour Piet Mondrian au rôle de l'artiste dans l'espace public, de la problématique de l'industrie culturelle selon Theodor Adorno à celle du polythéisme des valeurs, d'une querelle savante autour de l'objet et de la méthode en sociologie de la musique à la polémique publique suscitée par un concours d'embellissement controversé, ces travaux s'inscrivent depuis une décennie au c?ur du débat qui anima aujourd'hui la sociologie des arts sur ses frontières, ses méthodes et ses résultats.

Comment appréhender des pratiques culturelles sans cesse changeantes? Quel est le défi lancé par elles à l'analyse sociologique de la culture? Chacune à sa manière, les contributions que réunit cet ouvrage se posent ces questions. Elles reviennent à nouveaux frais sur le débat qui, en sociologie de la culture comme ailleurs, voit s'opposer diverses thèses, de la contrainte jamais démentie des déterminants sociaux - classe, genre, génération, etc. - sur les "pratiques culturelles" à leur individualisation croissante sous l'impact de nouveaux modes de vie. Tout choix d'approche et de méthode s'avère ainsi intimement lié au débat théorique, voire idéologique autour de ce qu'on nomme les "pratiques culturelles", un terme qui mérite d'être lui-même interrogé. Plusieurs des auteurs de ce livre jettent un regard critique sur les grandes enquêtes statistiques menées par le passé dans le sillage de La distinction de Pierre Bourdieu (1979), notamment au niveau national ou dans de grandes institutions culturelles. De nouvelles approches sont proposées en recourant à- voire en combinant - des démarches quantitatives et qualitatives, et ce sur des objets aussi variés que la visite muséale, les trajectoires de spectateurs de théâtre, les "carrières" de festivaliers, les "chèques culture" et la "culture de la gratuité", la création littéraire et la lecture, le recours à des outils cartographiques, le tatouage, ou encore l'usage détourné des graffitis. Informé et prospectif, cet ouvrage s'adresse aux chercheurs et spécialistes, aux politiques et décideurs dans le domaine culturel, aux créateurs, ainsi qu'à toute personne intéressée par les mutations qui affectent les "pratiques culturelles" et leur étude.

La condition de l'architecte en Suisse : tel est l'objet de ce livre issu d'une vaste enquête soutenue par le Fonds national de la recherche scientifique. Derrière ses réussites ou ses audaces, une profession est montrée en chantier. Avec des exemples précis, sa mutation se perçoit ici dans son épanouissement grâce aux nouvelles technologies, mais aussi dans une lutte pour sa survie. Car les contraintes se multiplient : nouvelles formes d'urbanisation, foison des réglementations régionales ou nationales, directives européennes, normes du développement durable. S'y ajoutent la crise économique et les crédits qu'on coupe, l'ouverture internationale du marché de la construction, le poids croissant des sociétés générales de construction. Que deviennent dès lors les architectes indépendants ? Que reste-t-il d'une activité où la Renaissance avait reconnu un art de synthèse inspiré par une vision globale de la société ? Chiffres et témoignages permettent aux auteurs de décrire la situation réelle de l'architecte en Suisse - formation, pratique, identité, déontologie - jusqu'aux derniers développements : les structures intégrées, les mises en réseau, les spécialisations. Voici un bilan des stratégies développées pour rendre ses valeurs à une profession qui, sous maintes menaces, cherche de nouveaux déploiements.