Au-delà des murs de L'attaque des Titans. Les chaînes de la liberté

A la fois titre emblématique de la Dreamcast et oeuvre somme de son créateur, Yu Suzuki, Shenmue représente la fin de l'âge d'or de SEGA. Avant-gardiste, cette série a révolutionné le jeu vidéo tant sur le plan du game design que de la technologie, en établissant notamment les fondations du monde ouvert, un dispositif ludique depuis plébiscité par toute l'industrie. Plus qu'un jeu phare de son époque ou qu'une simple expérience vidéoludique, Shenmue constitue le voyage d'une vie, aussi bien pour Yu Suzuki que pour de nombreux joueurs s'y étant essayés. Dans cet ouvrage, Antony Fournier revient sur la création de ces jeux pionniers et sur les nombreuses thématiques qui les composent, ancrées dans la philosophie des arts martiaux, dans l'histoire du Japon et de la Chine, mais aussi dans une foi sans limites envers l'être humain. Il analyse également la place que la licence occupe aujourd'hui dans l'histoire du jeu vidéo ainsi que sa nature d'oeuvre inachevée afin de mieux comprendre son statut culte.

Roi du box-office, metteur en scène de génie, explorateur des fonds marins, tyran mégalomaniaque... Qui est James Cameron ? Si la question parait basique, rien n'est jamais simple lorsque l'on souhaite tirer le portrait d'un réalisateur aussi imposant, populaire et singulier dans l'industrie du cinéma. Pour y répondre, l'auteur Julien Pavageau, créateur de la chaîne YouTube Le Ciné-club de M. Bobine, propose ainsi un voyage analytique qui s'étend sur soixante ans et fait voyager des plus profonds abysses de la planète jusque dans l'espace, en passant bien évidemment par Hollywood. Pour James Cameron, l'exploration sous toutes ses formes n'a jamais été une fin, mais un moyen : celui de raconter des histoires. Or, s'il y a bien une chose que ce réalisateur comprend mieux que personne, c'est l'art du conflit. Que ce soit dans son écriture ou dans sa mise en scène, son cinéma est parcouru de forces antagonistes qui s'entrechoquent, d'oppositions illustrées de façon formelle par des contrastes de couleurs, des changements brutaux de valeur de plan, ou l'utilisation de la symétrie. Cet ouvrage plonge en profondeur dans les thématiques de ses oeuvres ainsi que dans sa conception du cinéma, art par lequel il mène une véritable bataille pour notre imaginaire.

Les livres-jeux sont en pleine renaissance aujourd'hui : entre les rééditions de classiques du genre (les Défis fantastiques édités par Gallimard Jeunesse), leurs adaptations en jeu vidéo, les produits dérivés de personnages connus (Batman et autres) ou les toutes nouvelles créations, ils sont partout, et tous les éditeurs jeunesse en proposent aujourd'hui. Oui, mais d'où viennent-ils ? Comment, au début des années 1980, sont-ils apparus ? Comment ont-ils alors conquis le coeur de jeunes joueurs au point que ces derniers en collectionnent les premières éditions, quarante ans plus tard ? Autant de questions auxquelles répond cet ouvrage.

Dans ce deuxième volume consacré aux jeux passionnants que sont les Souls, nous vous invitons à poursuivre l'exploration de leurs histoires cryptiques, à approfondir l'étude de leurs approches esthétiques et de leur philosophie ludique. Bloodborne et Dark Souls III sont à la fois différents et complémentaires. Ce qu'ils nous révèlent des créations de From Software, de la démarche de Miyazaki, mais aussi du marché du jeu vidéo et de la nature du médium se montre des plus enrichissant. Alors que nous pensions avoir fait le tour du sujet dans le premier volume, ces deux jeux supplémentaires ont ouvert de nouvelles pistes de réflexion. Les coulisses des développements, l'analyse des scénarios, les thématiques et les bandes-son de chaque jeu seront traitées dans cet ouvrage. Une dernière partie sera consacrée quant à elle au décryptage des deux titres, à la fois au regard de la série et sous l'angle de sujets transversaux n'ayant pas été abordés dans le premier volume, des influences esthétiques au marketing, en passant par des mises en perspective sur l'évolution des jeux.