L'histoire de Square Enix L'envers de la fantaisie. L'envers de la fantasie

Résumé : Des derniers jours de 1984 aux premières lueurs de 1986, une petite équipe au sein de Nintendo, dirigée par Shigeru Miyamoto, façonne The Legend of Zelda en même temps qu'un autre jeu, Super Mario Bros. Celui-ci obtient un succès phénoménal dans le monde entier et devient l'atout majeur d'une entreprise japonaise qui s'apprête à dominer l'industrie du jeu vidéo. Mais The Legend of Zelda continue sa route et, sans connaître la popularité de l'emblématique plombier moustachu, déchaîne les passions. Les aventures de son héros, Link, se muent ainsi en véritables démonstrations du savoir-faire de Nintendo, qui atteignent un sommet à la fin des années 1990. Comment ces oeuvres ont-elles été conçues ? Qui sont leurs créateurs ? Pourquoi cette saga a-t-elle marqué les esprits des joueurs ? Dans quel contexte est-elle née ? En quoi a-t-elle influencé toute une industrie ? Et comment chaque épisode a-t-il été accueilli par le public, la critique et les professionnels ? Du premier opus sur NES à la révolution 3D incarnée par Ocarina of Time et Majora's Mask, cet ouvrage unique dévoile les coulisses des quinze premières années de cette série légendaire, entre secrets de développement et anecdotes méconnues !

Si, dans l'imaginaire collectif, SEGA est avant tout associé à Sonic, on oublie un peu vite que pour des générations de joueurs, la marque a proposé nombre de consoles devenues cultes : la Master System, puis la Mega Drive et la Saturn, pour finir sa carrière de constructeur avec celle qui nous intéresse, la Dreamcast. Ah, la fameuse Dreamcast ! Une machine mythique, en avance sur son temps, aimée des joueurs et adulée par les fans, qui pourtant s'est vendue à moins de 10 millions d'exemplaires dans le monde... Le chant du cygne de SEGA, qui enterrera avec elle sa carrière de constructeur. Alors, comment en une seule génération de console SEGA a-t-il pu connaître cet effondrement total, ce déclin qui le verra passer de ponte de l'industrie des consoles de jeux vidéo, grand rival de Nintendo, à simple éditeur ? C'est ce que vous allez découvrir dans cet ouvrage, qui raconte avec force détails l'histoire passionnante et tragique de cette épopée, évoquant les personnalités et le contexte socio-économique qui ont fait la Dreamcast.

Résumé : Sonic, Donkey Kong, Yoshi... Mais aussi Mickey, Bugs Bunny, Taz... Sans oublier une galerie de reptiles, un lynx, une chauve-souris, plusieurs renards, une horde d'écureuils... De 1990 à 1995, plus de 340 avatars différents s'offrent aux doigts des gamers, qu'ils soient des vétérans du secteur, comme Pac-Man, des nouvelles stars venues du dessin animé, comme Les Animaniacs, ou encore des vedettes du grand écran happées par la mode du jeu vidéo, comme Aladdin ou Le Roi Lion. Leur point commun ? Ils apparaissent dans des jeux de plates-formes en deux dimensions, ce genre drolatique et bondissant dont Super Mario Bros a défini les codes en 1985. Pourquoi cette mode une demi-décennie plus tard ? Comment les multiples acteurs du secteur en viennent-ils à adopter un- même genre, une même tonalité, une même stratégie marketing, jusqu'à donner naissance à la fameuse formule du "jeu vidéo à mascotte", entre Mr Nutz, Bubsy et Aero The Acro-Bat ? Comment Nintendo, moteur créatif d'un genre, s'adapte-t-il à la concurrence frontale agressive du hérisson de Sega et à cette multitude de nouveaux parasites ? Dans l'histoire de Mario, la première décennie des années 1990 est l'une des plus décisives et des plus paradoxales : celle où le plombier, Nintendo et le savoir-faire japonais en général ne sont plus les n°1 incontestés.