L'histoire de la Dreamcast. La dernière console de SEGA

Le nom de Square Enix est indéniablement associé à celui de sa plus célèbre création : la saga Final Fantasy. Néanmoins, derrière toute success story se cachent des coulisses complexes. qui peuvent nous éclairer sur les difficultés qui entourent la conception d'un jeu vidéo. L'histoire de Square Enix s'étale sur plus de quarante ans et a traversé de nombreuses étapes de cette industrie. C'est le récit que ce livre écrit par Oscar Lemaire tend a vous raconter. L'histoire d'individus qui travaillent ensemble, pour un objectif commun aussi passionnant que terrifiant en raison des responsabilités terre-a-terre qui se confrontent a l'imaginaire débordant. L'histoire de projets qui peuvent aussi bien se transformer en chefs-d'oeuvre qu'en des fiascos a multiples degrés. L'histoire d'hommes d'affaires qui tentent de chapeauter tout cela et de trouver les bonnes stratégies, parfois maladroitement. [histoire de désastres qui sont rafistolés, voire sublimes de manière miraculeuse. Bref, l'histoire d'une entreprise de premier plan dans l'industrie du jeu vidéo, mais pas n'importe laquelle : une qui s'est spécialisée dans un genre spécifique - le RPG - tout en parvenant a se hisser parmi les grands du milieu.

Résumé : Des derniers jours de 1984 aux premières lueurs de 1986, une petite équipe au sein de Nintendo, dirigée par Shigeru Miyamoto, façonne The Legend of Zelda en même temps qu'un autre jeu, Super Mario Bros. Celui-ci obtient un succès phénoménal dans le monde entier et devient l'atout majeur d'une entreprise japonaise qui s'apprête à dominer l'industrie du jeu vidéo. Mais The Legend of Zelda continue sa route et, sans connaître la popularité de l'emblématique plombier moustachu, déchaîne les passions. Les aventures de son héros, Link, se muent ainsi en véritables démonstrations du savoir-faire de Nintendo, qui atteignent un sommet à la fin des années 1990. Comment ces oeuvres ont-elles été conçues ? Qui sont leurs créateurs ? Pourquoi cette saga a-t-elle marqué les esprits des joueurs ? Dans quel contexte est-elle née ? En quoi a-t-elle influencé toute une industrie ? Et comment chaque épisode a-t-il été accueilli par le public, la critique et les professionnels ? Du premier opus sur NES à la révolution 3D incarnée par Ocarina of Time et Majora's Mask, cet ouvrage unique dévoile les coulisses des quinze premières années de cette série légendaire, entre secrets de développement et anecdotes méconnues !

Résumé : Sonic, Donkey Kong, Yoshi... Mais aussi Mickey, Bugs Bunny, Taz... Sans oublier une galerie de reptiles, un lynx, une chauve-souris, plusieurs renards, une horde d'écureuils... De 1990 à 1995, plus de 340 avatars différents s'offrent aux doigts des gamers, qu'ils soient des vétérans du secteur, comme Pac-Man, des nouvelles stars venues du dessin animé, comme Les Animaniacs, ou encore des vedettes du grand écran happées par la mode du jeu vidéo, comme Aladdin ou Le Roi Lion. Leur point commun ? Ils apparaissent dans des jeux de plates-formes en deux dimensions, ce genre drolatique et bondissant dont Super Mario Bros a défini les codes en 1985. Pourquoi cette mode une demi-décennie plus tard ? Comment les multiples acteurs du secteur en viennent-ils à adopter un- même genre, une même tonalité, une même stratégie marketing, jusqu'à donner naissance à la fameuse formule du "jeu vidéo à mascotte", entre Mr Nutz, Bubsy et Aero The Acro-Bat ? Comment Nintendo, moteur créatif d'un genre, s'adapte-t-il à la concurrence frontale agressive du hérisson de Sega et à cette multitude de nouveaux parasites ? Dans l'histoire de Mario, la première décennie des années 1990 est l'une des plus décisives et des plus paradoxales : celle où le plombier, Nintendo et le savoir-faire japonais en général ne sont plus les n°1 incontestés.