La vie anecdotique. Carnets d'un blogueur épisodique

Jacques Lacan tenait Kierkegaard pour le plus aigu questionneur de l'âme avant Freud. Il en fut un lecteur assidu et original, et convoque son nom en de nombreux points cruciaux de son enseignement de sorte que Kierkegaard éclaire Lacan dans le même mouvement où Lacan éclaire Kierkegaard. Les paradoxes du désir, les figures de la jouissance, les mirages de l'amour, mais aussi les ruses ironiques de l'énonciation, les chiasmes de la temporalité, la répétition, l'angoisse, la culpabilité, la création et la part de Dieu dans tout ça : voici autant de questions que suscite ce dialogue.

Un musée imaginaire lacanien À suivre les références diverses de Jacques Lacan à l'art, et à la peinture en particulier, se construit un musée imaginaire très original, où s'élucident des questions cruciales pour la psychanalyse. Yves Depelsenaire ne fait pas dans ce livre l'inventaire de ces références, mais suivant les voies qu'elles tracent, interroge des ?uvres qui lui importent et ouvre ce musée à des artistes de notre temps. Si les idées reçues sur la sublimation sont mises à mal, la fonction critique de l'art est déployée abondamment. De sorte que c'est sur une réflexion sur la place politique de l'image en ce début du XXI ème siècle que ce livre nous conduit. ll s'agit en somme d'un traité d'esthétique lacanienne qui ne présuppose pourtant aucune familiarité avec la lecture de Jacques Lacan. II intéressera l'historien d'art, le philosophe ou le psychanalyste, mais plus largement tous ceux qui ont un jour rêvé de bâtir leur propre musée imaginaire.

Un musée imaginaire lacanien A suivre les références diverses de Jacques Lacan à l'art, et à la peinture en particulier, se construit un musée imaginaire très original, où s'élucident des questions cruciales pour la psychanalyse. Yves Depelsenaire ne fait pas dans cette nouvelle édition augmentée de ce livre l'inventaire de ces références, mais suivant les voies qu'elles tracent, interroge des couvres qui lui importent et ouvre ce musée à des artistes de notre temps. Si les idées reçues sur la sublimation sont mises à mal, la fonction critique de l'art est déployée abondamment. De sorte que c'est sur une réflexion sur la place politique de l'image en ce début du XXIe siècle que ce livre nous conduit. Il s'agit en somme d'un traité d'esthétique lacanienne qui ne présuppose pourtant aucune familiarité avec la lecture de Jacques Lacan. Il intéressera l'historien d'art, le philosophe ou le psychanalyste, mais plus largement tous ceux qui ont Lu jour rêvé de bâtir leur propre musée imaginaire.

Résumé : " Avec les arts plastiques, je n'ai pu que m'engager en terrain ennemi ", disait Marcel Broodthaers. Quel est le sens de cet engagement ? Quel est l'enjeu du combat qui le conduit à la douloureuse décision de délaisser le champ de l'écriture poétique ? Son oeuvre multiforme déjoue les interprétations. Plusieurs fils s'y tressent, selon une logique originale que déploie cet Eloge. Les références essentielles en sont Mallarmé, qu'il tient pour " l'inventeur de l'espace moderne ", Magritte, à qui il fait crédit d'un " resserrement de la notion de sujet " et Lacan, pour qui " la vérité a structure de fiction ". Une poétique de l'objet et de l'absence d'objet s'en déduit, ainsi qu'une pratique ironique des équivoques de la communication. S'y dessine la figure d'un artiste génial, qu'on n'a pas fini de découvrir.