Le mirage de la réussite. A chaque fois que tu t'approches, la ligne recule. Et si tu vivais déjà ce

Et si notre besoin de comprendre, d'analyser, d'expliquer... nous éloignait de ce qui compte vraiment ? L'arrogance du savoir explore cette tension intérieure discrète mais omniprésente : celle d'un mental qui veut tout saisir, tout nommer, tout contrôler croyant, à tort, que cela nous protège. Ce texte court, mais puissant, sans méthode ni dogme, met en lumière un piège largement valorisé dans notre culture celui de croire que savoir... c'est maîtriser. Il y a des moments dans la vie où savoir ne suffit plus. Les réponses mentales s'épuisent. Là où on pense perdre pied, c'est alors au contraire qu'une bascule peut se produire : plus sensible, plus intérieure, plus vraie. Ce livre ne cherche pas à enseigner quoi que ce soit. Il ouvre un espace. Celui où l'on commence à se délester du besoin de devenir, pour simplement Etre. Un chemin de dépouillement, de clarté, de reconnexion à l'essentiel. L'arrogance du savoir est une invitation à laisser tomber les certitudes et à renouer avec ce qui, en nous, sait... sans savoir.

<!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-alt:"Calisto MT"; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-alt:"Arial Rounded MT Bold"; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-520092929 1073786111 9 0 415 0;} @font-face {font-family:ArialMT; panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-alt:"Times New Roman"; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-format:other; mso-font-pitch:auto; mso-font-signature:0 0 0 0 0 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin;}.MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-size:10.0pt; mso-ansi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt;} @page WordSection1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 70.85pt 70.85pt 70.85pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.WordSection1 {page:WordSection1;} --> Cavalier silencieux et tragique, Samson combattant, foetus danseurs…Depuis deux siècles et demi, ces figures se dressent dans l’ombre de la dernière salle du musée Fragonard, à l’École nationale vétérinaire d’Alfort: elles sont l’oeuvre d’Honoré Fragonard, professeur d’anatomie et directeur de l’école à sa création en 1766, par ailleurs cousin du célèbre peintre.   C’est lui, qui, en vue de l’enseignement de sa discipline, a façonné à partir de cadavres, des modèles anatomiques naturels embaumés, hommes et animaux. Il les a fixés dans le mouvement et les passions de la vie: le galop du cheval, la rage et la haine de l’homme au combat, le suspens de l’animal inquiet, tels que nous pouvons les contempler encore de nos jours. L’émotion esthétique qu’ils suscitent maintenant a remplacé l’intérêt qu’ils présentaient jadis pour l’enseignement.   Les leçons qu’ils nous prodiguent ne s’arrêtent pas avec le XVIIIe siècle: ce sont bien leurs rejetons, qui sous le nouveau nom de « plastinats », cadavres humains anatomisés, parcourent le monde dans les expositions du Dr Von Hagens et de ses émules.   L’ouvrage est abondamment illustré de gravures d’anatomie, de peintures et de photographies qui font valoir tous les aspects, scientifiques, esthétiques et émotionnels de ces personnages complexes.

Depuis les temps immémoriaux des dissections sacrées, savants et artistes se sont penchés sur le corps ouvert de l'animal pour comprendre les ressorts cachés de la nature. De l'Antiquité, avec Galien, jusqu'à Buffon au XVIIIe siècle, l'anatomie a fait la conquête du corps animal, ouvrant la voie à la science moderne. Des artistes tels que Titien ou Léonard de Vinci ont illustré ces découvertes par des gravures et des dessins. Les enjeux propres à l'art se sont épanouis dans l'observation fascinante des Beautés intérieures : la justesse de la représentation animale a fait l'objet, jusqu'au XIXe siècle, d'admirables études anatomiques, comme celles de Delacroix ou de Géricault. Et l'essor des arts appliqués a fourni à l'anatomie des moyens ingénieux de reproduction en trois dimensions. Bien loin des défis de la science, les artistes de notre époque entendent encore la leçon magistrale de Rembrandt dans son célèbre Boeuf écorché, et participent à sa profonde compassion pour la condition mortelle que partagent l'homme et la bête. Une longue lignée d'artistes ont choisi cette oeuvre comme emblème des souffrances de notre temps et ce livre nous invite à partager leur méditation : Chaïm Soutine, Jean Fautrier, Marc Chagall, Francis Bacon, Lovis Corinth, Philippe Cognée, Anne Ferrer, Mona Hatoum et Damien Hirst.

Deux paysages peuplent ce livre, un bord de mer, ses vagues, sa plage, ses nuits, et Mihubi, une montagne où s'accrochent quelques maisons, des sentiers et des torrents, des murs effondrés, des moutons. Tout semble cerné de brumes, d'obscurité, et une voix nous parle à travers l'épaisseur d'un rêve. Rêve murmuré par une langue souple, qui passe entre les vagues, les buissons, les racines, les bêtes. Une langue qui tisse ses motifs, avance en glissant doucement, langue-barque en dérive circulaire qui fend la forêt, de bivouac en bivouac, vers de vieilles pierres, de vieux sanctuaires de rois. Quelle fantasmagorie traversons-nous dans ces pages ? Un royaume d'anciens échos qui bruissent autour de la maison vide ? Ou bien de simples entrelacements de branches, de simples souvenirs autour du feu ? C'est le livre du bois, des formes hantées du bois, fantômes revenus dans le ressac, mais de quel naufrage ? D'étranges êtres habitent le bord des vagues, remontant le bois dans leurs filets, sa face blanche, c'est-à-dire son visage. Bruits d'animaux dans la nuit, les chiens rôdent, le bois encercle la maison. Il y a là une matière de conte, de peste, de vent, de nuit et de magie. Une histoire soufflée entre les arbres. Mais un conte sans héros, fait de gestes simples, de silhouettes réunies pour la veillée. Pas de sorcières, juste des amitiés, des rencontres, et le vent qui transporte l'imagination. Tout fait conte, tout est magie, tout est bruissement d'enfance, de vieilles histoires, de vieux craquements ; Mihubi défie la pesanteur des pierres. Dans ce premier livre, Valentin Degueurce fait "rêver seul" , à travers la fièvre, des bêtes et des hommes réunis sur une bordure de mer ou dans un lieu isolé, sec, retiré. Il fait rêver ces silhouettes folles du bois et du refuge de montagne. Comme si pour soulever le réel le plus nu, le plus ordinaire, Degueurce buvait un philtre et enfilait les gants de la magie, le temps d'une excursion sur les pentes arides, le temps d'un départ. Etranges mains gantées du poème qui tissent un monde entre les mondes, un onirisme glissé entre la nuit et la présence nette des choses. Il n'y a qu'une réalité semble-t-il nous dire, et comment l'inventer ?