Sol invictus

Cette publication reconstitue, comme cela n'a jamais été fait jusqu'à présent, le véritable "ADN" de Salvador Dali et révèle les liens insoupçonnés qui l'unissaient à une famille d'artistes de Cadaqués, les Pichot, laquelle joua un rôle important dans l'éveil de sa vocation et dont la dernière figure, récemment disparue, Antoni Pitxot, devint à la fois son collaborateur et son ami intime, tout en produisant une oeuvre picturale, elle aussi remarquable et méconnue. La filiation commune et les affinités artistiques de ces deux maîtres modernes catalans sont mises en rapport avec les grandes sources d'inspiration de l'art européen qui ont nourri leur oeuvre, depuis la Renaissance jusqu'au début du modernisme en passant par le romantisme.

Tout le monde connaît Piero della Francesca, un des plus grands artistes de l'histoire de l'art. Et tout le monde connaît au moins de vue sa peinture la plus célèbre : la Flagellation dite d'Urbino, en référence à son lieu de conservation. La Flagellation n'est pas seulement une des ?uvres les plus fameuses de la Renaissance italienne et du quattrocento en particulier. Elle est la Renaissance qu'elle incarne à elle seule, purement et simplement, tant d'un point de vue formel qu'iconographique. L'une des images les plus débattues aussi depuis des siècles par la critique qui tente désespérément de lever le mystère et résoudre l'énigme qu'elle renferme apparemment. Ce livre, fruit d'une recherche acharnée depuis plus de vingt ans sur les chemins de la Grèce et de l'Italie, révèle enfin son sens profond tout en dévoilant pour la première fois de façon probante l'identité des protagonistes de la représentation. Une rencontre diplomatique pour sauver Byzance de la catastrophe imminente qui la guette et une Passion allégorique afin d'exprimer les souffrances de l'Eglise chrétienne d'Orient, c'est le sens littéral qu'elle exprime. Image de propagande subliminale, elle contient également un v?u implicite : laver la réputation du duc d'Urbino tragiquement assassiné et, surtout, faire renaître le grand empire romain à travers la réconciliation ?cuménique et culturelle de Rome avec Constantinople enfin réunis, depuis le grand schisme, dans une même croisade pour la civilisation contre le barbare ottoman. Sol invictus d'Apollon-Constantin, premier empereur romain chrétien et fondateur de Byzance, qui s'assimile au Christ miséricordieux et vainqueur de l'obscurantisme. Plus que jamais ce tableau, que nous n'hésitons pas à qualifier comme l'image la plus importante du quinzième siècle, et le livre qui l'illumine dans toute sa beauté et sa vérité cachée sont d'actualité pour comprendre l'histoire des relations entre les deux pôles géopolitiques de l'Europe alors que se profile de nouveau à l'horizon de l'Orient la menace impérialiste de ceux qui ont la nostalgie d'un autre temps.

Une redécouverte inédite de la Renaissance et l'un de ses grands peintres Piero della Francesca est l'un des grands noms artistiques de la Renaissance italienne. À la fois peintre et mathématicien, son oeuvre reflète mieux que nulle autre les grands enjeux culturels, politiques, philosophiques et esthétiques de son temps. À partir d'une sélection d'oeuvres parmi les plus représentatives du maître et de nombreuses découvertes inédites éclairant leur sens profond, Jean-Pierre De Rycke échelonne son parcours créatif et trace les lignes directrices d'un artiste dont la sensibilité oscille constamment entre foi chrétienne et raison scientifique.

Résumé : Depuis l'aube de l'humanité, l'homme s'est émerveillé devant le spectacle du monde qui l'entoure et s'est penché sur les questions physiques et métaphysiques que l'Univers soulève. C'est donc tout naturellement que les artistes - et les poètes ou les philosophes en premier lieu - se sont emparés du sujet. " La Beauté sauvera le Monde " explore le thème de la beauté naturelle et des manifestations physiques de l'Univers à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art : depuis la Renaissance et l'âge baroque qui voient l'émergence du paysage en tant que genre autonome, jusqu'à l'époque moderne et contemporaine qui appréhende la nature de façon plus synthétique ou conceptuelle [expressionnisme, futurisme et abstraction], en passant par le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme qui marquent le plein épanouissement de l'empathie naturelle. Les grands noms de ces mouvements se côtoient dans l'exposition : Le Greco, Dürer, Fragonard, Caspar David Friedrich, Constable, Corot, Courbet, Monet, Seurat, Van Gogh, Ensor, Renoir, Franz Marc, Giacomo Balla... Leurs visions sublimées de la nature se prolongent également dans l'oeuvre de plusieurs créateurs vivants sur le sujet [ Hans Erni, Oscar Piattella, Platon H.]. Au sein d'un espace particulier - architecture de Victor Horta - lui-même en grande partie d'inspiration organique et végétale.