Le dessin "fin de siècle" (1870-1900) d'Ensor à Van Gogh. Trésors graphiques de la collection Henri
De Rycke Jean-Pierre
EXHIBITIONS
24,99 €
Epuisé
EAN :9782930117287
Les dernières décennies du dix-neuvième siècle sont un moment de bouleversement artistique et social en Europe. Contemporain de ce contexte particulier, le grand collectionneur et mécène bruxellois Henri Van Cutsem - à l'origine du musée des Beaux-Arts de Tournai conçu par Victor Horta à partir de 1907 - a rassemblé, à côté de sa célèbre collection de peintures impressionnistes (Manet, Monet, Seurat...), un exceptionnel fond graphique, largement inexploité jusqu'à ce jour. Cet ouvrage en est le reflet sous forme de florilège. Un peu plus de cent trente dessins et quelques gravures se répartissent en quatre sections thématiques qui résument les grandes tendances de la collection et traduisent de façon exemplaire l'esprit du temps, cette "fin de siècle" qui précède la "belle époque" tout en l'annonçant. Ce moment historique de mutation est comparable en bien des points avec l'époque que nous traversons actuellement. Il se partage entre, d'une part, de graves problèmes sociaux liés à la crise économique qui sévit alors ainsi qu'aux dures conditions de travail imposées par la révolution industrielle dont la Belgique forme un des postes les plus avancés ; et, d'autre part, des préoccupations artistiques ou intellectuelles novatrices cherchant à rompre définitivement avec l'ancien monde académique au sens large. De très haute qualité formelle et marqué au sceau de la "Vérité" naturaliste - authentique devise de Van Cutsem - l'ensemble des représentations graphiques fait donc une part importante à la question sociale, tout comme il s'inspire des aspects plus légers de la vie quotidienne, humour et satire compris, sans exclure quelques détours au royaume symboliste du rêve et de l'idéal. Les grands noms de l'histoire de l'art belge et internationale (Toulouse-Lautrec, Rops, Van Gogh, Meunier, Delville, de Braekeleer...) y côtoient des artistes moins célèbres parmi lesquels émergent parfois de véritables découvertes. Enfin, un étourdissant ensemble de cinquante-cinq dessins de jeunesse inédits de James Ensor forment à la fois le noyau le plus spectaculaire de la collection tout en en épousant les différentes facettes.
Nombre de pages
160
Date de parution
10/10/2014
Poids
500g
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EAN
9782930117287
Titre
Le dessin "fin de siècle" (1870-1900) d'Ensor à Van Gogh. Trésors graphiques de la collection Henri
Auteur
De Rycke Jean-Pierre
Editeur
EXHIBITIONS
Largeur
0
Poids
500
Date de parution
20141010
Nombre de pages
160,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Cette publication reconstitue, comme cela n'a jamais été fait jusqu'à présent, le véritable "ADN" de Salvador Dali et révèle les liens insoupçonnés qui l'unissaient à une famille d'artistes de Cadaqués, les Pichot, laquelle joua un rôle important dans l'éveil de sa vocation et dont la dernière figure, récemment disparue, Antoni Pitxot, devint à la fois son collaborateur et son ami intime, tout en produisant une oeuvre picturale, elle aussi remarquable et méconnue. La filiation commune et les affinités artistiques de ces deux maîtres modernes catalans sont mises en rapport avec les grandes sources d'inspiration de l'art européen qui ont nourri leur oeuvre, depuis la Renaissance jusqu'au début du modernisme en passant par le romantisme.
Tout le monde connaît Piero della Francesca, un des plus grands artistes de l'histoire de l'art. Et tout le monde connaît au moins de vue sa peinture la plus célèbre : la Flagellation dite d'Urbino, en référence à son lieu de conservation. La Flagellation n'est pas seulement une des oeuvres les plus fameuses de la Renaissance italienne et du quattrocento en particulier. Elle est la Renaissance qu'elle incarne à elle seule, purement et simplement, tant d'un point de vue formel qu'iconographique. L'une des images les plus débattues aussi depuis des siècles par la critique qui tente désespérément de lever le mystère et résoudre l'énigme qu'elle renferme apparemment. Ce livre, fruit d'une recherche acharnée depuis plus de vingt ans sur les chemins de la Grèce et de l'Italie, révèle enfin son sens profond tout en dévoilant pour la première fois de façon probante l'identité des protagonistes de la représentation. Une rencontre diplomatique pour sauver Byzance de la catastrophe imminente qui la guette et une Passion allégorique afin d'exprimer les souffrances de l'Eglise chrétienne d'Orient, c'est le sens littéral qu'elle exprime. Image de propagande subliminale, elle contient également un voeu implicite : laver la réputation du duc d'Urbino tragiquement assassiné et, surtout, faire renaître le grand empire romain à travers la réconciliation oecuménique et culturelle de Rome avec Constantinople enfin réunis, depuis le grand schisme, dans une même croisade pour la civilisation contre le barbare ottoman. Sol invictus d'Apollon-Constantin, premier empereur romain chrétien et fondateur de Byzance, qui s'assimile au Christ miséricordieux et vainqueur de l'obscurantisme. Plus que jamais ce tableau, que nous n'hésitons pas à qualifier comme l'image la plus importante du quinzième siècle, et le livre qui l'illumine dans toute sa beauté et sa vérité cachée sont d'actualité pour comprendre l'histoire des relations entre les deux pôles géopolitiques de l'Europe alors que se profile de nouveau à l'horizon de l'Orient la menace impérialiste de ceux qui ont la nostalgie d'un autre temps.
Une redécouverte inédite de la Renaissance et l'un de ses grands peintres Piero della Francesca est l'un des grands noms artistiques de la Renaissance italienne. À la fois peintre et mathématicien, son oeuvre reflète mieux que nulle autre les grands enjeux culturels, politiques, philosophiques et esthétiques de son temps. À partir d'une sélection d'oeuvres parmi les plus représentatives du maître et de nombreuses découvertes inédites éclairant leur sens profond, Jean-Pierre De Rycke échelonne son parcours créatif et trace les lignes directrices d'un artiste dont la sensibilité oscille constamment entre foi chrétienne et raison scientifique.
Une sélection de photos pour la plupart inédites, photographiées avec le rare film Polaroid 100 Chocolate, compilées à partir des archives de Marc Lagrange. Une autre publication emblématique d'un maître du portrait nu, Marc Lagrange, auteur de deux autres titres à succès avec teNeues, Diamonds& Pearlset SenzaParole. Le photographe Marc Lagrange avait le don d'éclairer une beauté enivrante et de communiquer une élégance intemporelle. Rempli de nostalgie et de sensualité, ses photographies sont une célébration de la fantaisie et du désir. Au début des années 90, Lagrange a commencé à travailler de manière assez intensive avec le film Polaroid, et son portrait nu a retrouvé un aspect plus dramatique et plus touchant. En tant que médium, le film Polaroid correspond parfaitement à sa vision esthétique et artistique et devient rapidement un moyen d'expression pour lui. L'artiste belge a particulièrement craqué pour la qualité unique et la coloration ton sur ton brun clair du rare Polaroid 100 Chocolate, l'un des derniers types de film jamais produit avant la fermeture définitive de l'usine Polaroid en 2009. Chocolate présente une série attrayante d'oeuvres en grande partie inédites de Marc Lagrange sur un film Polaroid Chocolate. Plus que des études préliminaires de ses compositions d'images sophistiquées, les photographies impressionnent par leurs couleurs chaudes, leurs textures brutes et leur esthétique picturale. Les polaroïds sont un exemple frappant de son art. Le photographe Marc Lagrange, attentif aux détails, était l'un des photographes de portrait et de nu le plus original et le plus talentueux au monde. A sa manière, il a minutieusement composé des décors opulents et intemporels pour créer ses scènes voluptueuses. Des images d'un autre monde saluées par la critique qui sont rassemblées et exposées aux quatre coins du monde.