RABAN MAUR

L'histoire de l'art occidental aux XXe et XXIe siècles est marquée par la figure de l'invention, synonyme affiché de la liberté de création. De nombreux artistes ont pourtant adopté la répétition comme méthode et comme objet, y trouvant, pour quelques oeuvres ou de manière plus systématique, un mode de travail, qui, pour n'être pas complètement ignoré, est cependant peu mis en valeur. Les collections de nos musées sont généralement fondées sur la recherche des chefs-d'oeuvre, ces moments exceptionnels où tous les moyens des artistes convergeraient, un principe qu'interrogeait l'exposition inaugurale du Centre Pompidou-Metz, "Chefs-d'oeuvre", en 2010-2011. Montrer comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation, plutôt que dans des oeuvres ou des gestes isolés n'en est que plus nécessaire. En coupant à travers les classifications stylistiques, iconographiques, sociologiques et chronologiques qui en organisent couramment la présentation, pour mettre en valeur les processus créatifs qui relèvent de la répétition, que ceux-ci se manifestent ou non dans les objets ou les formes représentés, cette exposition aborde la répétition à travers plusieurs thèmes. Essayer, insister, multiplier, redoubler, compter, persévérer, accumuler, intensifier, réitérer, réaffirmer, recommencer : une autre manière de découvrir les collections du Musée national d'art moderne ? Centre Pompidou.

Cet ouvrage, qui accompagne la première exposition personnelle de l'artiste en France, présente son travail en 4 parties thématiques : - Vers l'abstraction, qui montre l'ensemble de photographies abstraites réalisées entre 1948 et 1950 qui reste par sa cohérence et son originalité, exceptionnel dans l'histoire de l'art ; ainsi que sa série Asymétrie, réalisée à partir de 1980 pendant les vingt dernières années de son activité artistique. Une évidente proximité des formes se dégage de ces deux ensembles, mais le dernier est entamé au moment où l'artiste a derrière lui sa fascination pour le structuralisme et les théories du langage et où sa conscience de l'image est toute autre. - Peintures et esquisses, qui présente son travail pictural et met en évidence les liens formels entre ses deux pratiques. - Proximité du réel, beauté du quotidien, à travers plusieurs séries réalisées dans les années 1960-1970 (Existences ; Paysages ; et plusieurs nus) qui surprennent par leur intensité et leur attention portée à ce qui devrait être marginal. Dans ces travaux l'appareil photo semble être un outil de documentation du réel mais il est en fait un moyen de dénoncer le réalisme photographique promu par le pouvoir en place. - Représentation soumise aux systèmes qui explore la notion de signe dans l'images et qui débouchera sur ses montages photographiques, véritable mise en abîme de l'image photographique dans l'image.

Fruit d'une collaboration entre Le Louvre et les Beaux-Arts, ce livre d'artiste est un objet rare, une création collective mêlant librement textes et illustrations

L'architecture et ses représentations foisonnent dans un ouvrage où l'iconographie généreuse se parcourt comme un épais roman littéraire. Il est question d'un processus de pensée, d'une architecture ne cachant pas son attirance pour l'art contemporain, par le truchement de fictions : autant de pas de côté qui conduisent à quatre livres-chapitres dans l'ouvrage qui, comme des concepts raisonnés, établissent des attitudes et leurs conséquences en architecture. Topographier Nous irons de surfaces en profondeurs pour établir que le dessous de la terre, souvent dénié, constitue une ressource environnementale et urbaine pour la fabrique de la ville durable et la protection des paysages. Cartographier Nous irons de bâtiment en bâtiment, qui, souvent participent à définir la silhouette-skyline des villes toujours solidaires d'un quartier déjà-là ou en devenir. Comme une chorégraphie, chacun adopte sa figure-posture pour entrer en résonnance de formes et de lieux. Ecrire à l'image d'un tableau des éléments périodiques de Dmitri Mendeleïev, la grille urbaine s'applique et se déforme pour devenir, suivant les contextes, une mégalopole ou un fragment de la cité. Réécrire Toute reprise d'un déjà-là part du postulat de l'inachèvement de l'architecture. Le process reste toujours ouvert : l'objet architectural n'est pas fixé, non moins que son milieu urbain. Dans cette constellation de projets, de 2008 à 2028, le lecteur pourra se perdre avec délice et construire sa propre ville imaginaire, faite d'architectures construites ou non.