De l'écran géant à l'espace domestique. Histoires et esthétiques des formats cinématographiques

En une vingtaine d'années et autant de films, Hong Sang-soo s'est imposé comme l'un des auteurs les plus singuliers du cinéma contemporain. Dépeignant avec acuité les affects et les atermoiements de ses "congénères" aux prises avec les affres de la passion amoureuse, ses films se sont constamment démarqués au sein de la production cinématographique sud-coréenne par une forme aisément identifiable et le choix de thématiques récurrentes. Son oeuvre, qui s'enrichit de nouveaux opus à un rythme toujours plus soutenu, n'en témoigne pas moins d'une évolution artistique certaine que viennent souligner de multiples récompenses et rétrospectives dans les festivals du monde entier. D'une exemplaire économie de moyens semblent découler une invention narrative et une esthétique toujours plus assurée dans sa discrétion même. Tenter d'appréhender les spécificités de cette oeuvre dont l'évidence est aussi admirable que déroutante, se présente ainsi comme une nécessité. Pour ce faire, Les Variations Hong Sang-soo, décliné en deux volumes, se propose de réunir les contributions d'une douzaine de critiques ou universitaires et de donner la parole à certains des proches collaborateurs du cinéaste, ou à ceux qui ont oeuvré à la diffusion de ses films en France et en Corée. Cette double approche doit permettre de dessiner les contours d'une poétique propre à cet artiste, de cerner la singularité de sa méthode, les spécificités de son style ou encore ses audaces dramaturgiques, tout en précisant le rôle de ceux qui accompagnent son processus de création.

Premier ouvrage francophone consacré à un réalisateur pourtant majeur, Les Variations Hong Sang-soo se penche sur les films du Sud-coréen Hong Sang-soo, ­régulièrement programmés dans les grands festivals internationaux (Cannes, ­Berlin, Venise, Locarno). Hong Sang-soo manifeste un goût pour le tourment amoureux et l'infime quotidien. Dans le premier volume critique, les thèmes présents dans ses films, ses techniques de mise en scène étaient ­analysés avec acuité par plusieurs spécialistes et critiques, définissant la démarche de Hong Sang-soo, l'un des plus grands réalisateurs actuels. Ce second volume présente des entretiens réalisés avec l'équipe gravitant autour du réalisateur : ses acteurs fétiches, le compositeur, le monteur, le directeur de la photographie et d'autre interlocuteurs permanents du cinéaste se sont prêtés au jeu de l'interview. Le livre permet de faire découvrir le processus de réalisation unique qui anime les films de Hong Sang-soo, dans la perspective du cinéma d'auteur : petit budget, équipe réduite, scénario élaboré au cours du tournage.

Réunissant des contributeurs de divers horizons, l'ouvrage croise les approches esthétique, historico-culturelle et idéologique sur un cinéma lui-même exigeant et populaire : le chanbara [film de sabre japonais]. Chanbara : voilà un mot plein de promesses pour l'amateur de cinéma japonais que la silhouette d'un Sanjuro fascine par l'impression de puissance calme qui s'en dégage. Et pourtant, les cinéphiles de tout âge n'attendent qu'un moment : celui où ce samouraï dégainera le sabre, et où le sang de ses adversaires éclaboussera le papier lacéré des shoji ! Entre catharsis et Schadenfreude, le spectateur du chanbara [film de sabre] se réjouit de voir ainsi chamboulés les intérieurs traditionnels, comme les convenances et les normes sociales. C'est toute cette gamme, complexe, de sentiments mêlés que le chanbara suscite et explore en déployant pour cela toutes les ressources les plus subtiles et toute l'inventivité du septième art... Réunissant des contributeurs de divers horizons, mais qui partagent tous cette passion du film de sabre japonais, cet ouvrage collectif porte un regard neuf, à la fois enthousiaste et richement documenté, sur un cinéma lui-même exigeant et populaire.

De l?art moderne à l?art contemporain, le rapport des artistes à l?écrit critique apparaît comme une préoccupation récurrente dont cet ouvrage se propose de rendre compte, à travers l?étude de la situation dialogique singulière qu?il génère, et de la dialectique entre textes et pratiques artistiques qu?il instaure. Cet ouvrage questionne les écrits critiques d?artistes, à travers l?analyse de leurs registres de discours et de leurs enjeux théoriques et artistiques, dans la perspective d?une approche pluridisciplinaire et transversale mêlant les arts plastiques, le cinéma, la littérature, la musique, ou encore le théâtre, du XVIIIe siècle à nos jours. A travers la pluralité des approches regroupées et la confrontation des points de vue autour de l?objet spécifique que constitue la critique d?artiste, cet ouvrage participe d?un mouvement de recherche visant à définir les enjeux spécifiques du discours sur l?art produit par les artistes eux-mêmes, et à dessiner ainsi les contours d?un espace discursif original où se rencontrent deux formes d?énonciation spécifiques, l?une critique et l?autre artistique.