Hans Hartung photographe. La légende d'une oeuvre

Hier dédié à l'industrie, le quartier de La Confluence au c?ur de Lyon est aujourd'hui le théâtre d'un ambitieux projet de réaménagement urbain. A la croisée du Rhône et de la Saône, émerge sous nos yeux un nouveau pan du centre-ville, un nouvel ensemble à vivre. Ce livre restitue à travers un double regard ce projet hors normes. Celui du photographe Jacques Damez qui arpente le territoire en chantier depuis le début des travaux et tient le carnet de bord de cette mutation. Celui de l'historien Jean-Pierre Nouhaud qui décrypte les mécanismes de la ville et trace le portrait d'un quartier en devenir. Biographie: Jacques Damez. photographe, est le fondateur avec Catherine Dérioz depuis 1981 de la galerie Le Réverbère à Lyon. Auteur d'un essai Hans Hartung Photographe - La légende d'une ?uvre - aux éditions La lettre volée, 2003 (Prix Rhône-Alpes du livre 2004 - Essai) et de plusieurs ouvrages de photographie. le dernier en date Tombée des nues... Texte de Jean-Luc Nancy. éditions Marval, 2007. Jean-Pierre Nouhaud est historien de l'art, professeur à l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy, coordonnateur de l'atelier de sculpture et de maîtrise d'?uvre urbaine. Collaborateur de l'agence Patrick Berger (Grand Prix d'Architecture 2004) il est commissaire d'Occupation (s), manifestation d'arts plastiques en partenariat avec la Scène nationale du Val-d'Oise.

Cet ouvrage est le second d'une série de trois volumes, consacrés à la transformation d'un territoire singulier: La Confluence, située au coeur de la métropole lyonnaise, va doubler son centre historique, entre Rhône et Saône. La mutation rapide du quartier, aujourd'hui hérissé de grues, est suivie depuis 2006 par le photographe Jacques Damez, qui sillonne sans relâche le site pour saisir les changements, discrets ou spectaculaires, du sud de la presqu'île lyonnaise. L'écrivain Lorette Nobécourt s'est jointe à l'aventure. Au fil de ses rencontres avec les habitants du quartier et les concepteurs, elle s'est forgé une vision sensible de ce lieu qui ne se dévoile pas au premier regard. Ces Mémoires de voir accompagnent le lecteur dans son voyage photographique de place en place et de chantier en chantier.

Résumé : Le photographe Julien Magre a capté l'essence de l'univers de la plume dans son travail photographique récent. Avec une approche personnelle et artistique, Julien a su capturer les détails les plus subtils de la plume et les transcender en quelque chose de véritablement émouvant. La sensibilité de Julien à l'art de la plume a fait ressortir sa créativité et sa vision personnelle, donnant vie à des images qui captivent l'attention et touchent l'âme. Ce travail photographique de Julien Magre est un véritable chef-d'oeuvre qui montre sa passion pour la beauté et la poésie de l'univers de la plume. Julien Magre, photographe talentueux, a réalisé un travail photographique captivant sur l'univers de la plume en utilisant son approche intime et son regard personnel. Il a choisi de se concentrer sur cet objet fascinant en le plaçant sous un nouveau jour, en expérimentant avec des plumes qu'il a glissées dans l'agrandisseur du laboratoire photographique. Le résultat est exceptionnellement singulier et offre une vue unique sur un objet souvent considéré comme banal. La créativité et la vision artistique de Julien Magre se reflètent dans chaque image, créant un univers à part entière autour de la plume. C'est un travail photographique réellement remarquable qui mérite d'être découvert. Julien Magre est un photographe qui capture des images de rêves en état de sommeil paradoxal. Il utilise des plumes comme un "capteur de rêve" pour donner corps à l'insaisissable. Il s'immerge dans l'obscurité pour mieux voir, travaillant avec son tireur Fred Jourda dans une chambre noire. Il enchâsse les plumes dans l'agrandisseur pour les percer avec la lumière, ce qui libère de l'énergie et permet une vision profonde du monde des plumes. Il met en place un protocole d'expérience pour explorer la matière des plumes à plus grande échelle. Exposition au musée Paul-Dupuy àA Toulouse, du 12 mai au 10 novembre 2023.

Résumé : Pierre de Fenoÿl (1945-1987) a consacré sa vie à la photographie. Il fut successivement reporter, archiviste, commissaire d'exposition, galeriste, acheteur d'art et fondateur de l'agence Vu (devenue Viva), avant de devenir en 1975 le premier directeur de la Fondation Nationale de la Photographie puis, en 1978, le premier conseiller pour la photographie au Centre Pompidou. Guidé par une irrésistible passion, il a très activement oeuvré pour la reconnaissance de la photographie par les institutions dans les années 1970-1980 et a exposé des photographes majeurs comme Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Jacques-Henri Lartigue, Duane Michals, Edouard Boubat, Tony Ray-Jones ou André Kertész, avant de s'intéresser à la photographie du XIXe siècle. Mais Pierre de Fenoÿl est aussi l'auteur d'une oeuvre photographique importante. Ses recherches personnelles l'amènent tout d'abord en Inde sur les pas d'Henri Cartier-Bresson. Puis, après une bourse de la Villa Medicis hors les murs qui lui permet d'entreprendre un voyage en Egypte sur les traces de Maxime du Camp et de Félix Teynard, il décide de se vouer entièrement à la prise de vue et, en 1984, s'installe dans le Sud-Ouest pour se consacrer à l'observation du paysage. Le photographe se révèle hanté par la question du temps et de la mémoire en photographie et se définit lui-même comme "chronophotographe". Parfois rapprochée de la "photographie créative" de son époque, son oeuvre s'apparente plutôt à une recherche du sacré, inspirée par le théâtre de la nature et l'art de la marche. Ses paysages empreints d'un silencieux mystère évoquent parfois les paysages peints flamands ou italiens, autant que les maîtres de la photographie primitive. En 1984, il participe à la grande mission organisée par la DATAR sur l'état des lieux du paysage français. Il décède brutalement en 1987, sans avoir eu le temps de tirer, ni de montrer une grande part de ses images.