Lyon, La Confluence. Mémoires en mutation, Cahier n° 1

Hans Hartung a photographié le monde dès son plus jeune âge de sorte que la photographie apparaît comme fondatrice du regard du peintre et participe à la structuration de son univers visuel. Comment les intentions du photographe se faufilent-elles dans son acte de création ? Comment l'utilisation des machines de prises de vues l'amène-t-elle à fabriquer une machine de peinture ? Telles sont les questions auxquelles tente de répondre cette étude qui s'appuie sur les archives photographiques de Hans Hartung encore très largement inédites.

Cet ouvrage est le second d'une série de trois volumes, consacrés à la transformation d'un territoire singulier: La Confluence, située au coeur de la métropole lyonnaise, va doubler son centre historique, entre Rhône et Saône. La mutation rapide du quartier, aujourd'hui hérissé de grues, est suivie depuis 2006 par le photographe Jacques Damez, qui sillonne sans relâche le site pour saisir les changements, discrets ou spectaculaires, du sud de la presqu'île lyonnaise. L'écrivain Lorette Nobécourt s'est jointe à l'aventure. Au fil de ses rencontres avec les habitants du quartier et les concepteurs, elle s'est forgé une vision sensible de ce lieu qui ne se dévoile pas au premier regard. Ces Mémoires de voir accompagnent le lecteur dans son voyage photographique de place en place et de chantier en chantier.

Ce troisième et dernier volume des Mémoires en mutation dévoile les prémices de la vie qui s?installe à La Confluence, nouveau c?ur de ville de Lyon. Un quartier immergé dans la nature, ouvert sur les grands paysages et façonné par les architectures les plus contemporaines.Après le départ des grues, c?est le quotidien des habitants, salariés ou promeneurs que capte le photographe Jacques Damez: les signes discrets de cette vie qui prend ses marques, aux balcons des nouveaux appartements, au bord de l?eau ou lors d?événements populaires organisés dans cet environnement en mouvement. Il tisse des liens entre l?architecture, le paysage et les nouveaux habitants de La Confluence. L?écrivain François Salvaing, imprégné des lieux et de ces images, nous livre ici une fiction inspirée par ces multiples scènes de vie.

Pierre de Fenoÿl (1945-1987) a consacré sa vie à la photographie. Il fut successivement reporter, archiviste, commissaire d'exposition, galeriste, acheteur d'art et fondateur de l'agence Vu (devenue Viva), avant de devenir en 1975 le premier directeur de la Fondation Nationale de la Photographie puis, en 1978, le premier conseiller pour la photographie au Centre Pompidou. Guidé par une irrésistible passion, il a très activement oeuvré pour la reconnaissance de la photographie par les institutions dans les années 1970-1980 et a exposé des photographes majeurs comme Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Jacques-Henri Lartigue, Duane Michals, Edouard Boubat, Tony Ray-Jones ou André Kertész, avant de s'intéresser à la photographie du XIXe siècle. Mais Pierre de Fenoÿl est aussi l'auteur d'une oeuvre photographique importante. Ses recherches personnelles l'amènent tout d'abord en Inde sur les pas d'Henri Cartier-Bresson. Puis, après une bourse de la Villa Medicis hors les murs qui lui permet d'entreprendre un voyage en Egypte sur les traces de Maxime du Camp et de Félix Teynard, il décide de se vouer entièrement à la prise de vue et, en 1984, s'installe dans le Sud-Ouest pour se consacrer à l'observation du paysage. Le photographe se révèle hanté par la question du temps et de la mémoire en photographie et se définit lui-même comme "chronophotographe". Parfois rapprochée de la "photographie créative" de son époque, son oeuvre s'apparente plutôt à une recherche du sacré, inspirée par le théâtre de la nature et l'art de la marche. Ses paysages empreints d'un silencieux mystère évoquent parfois les paysages peints flamands ou italiens, autant que les maîtres de la photographie primitive. En 1984, il participe à la grande mission organisée par la DATAR sur l'état des lieux du paysage français. Il décède brutalement en 1987, sans avoir eu le temps de tirer, ni de montrer une grande part de ses images.