Sculptures infinies. Des collections de moulages à l'ère digitale, Edition bilingue français-anglais

Le musée Calouste-Gulbenkian de Lisbonne a été fondé par l'homme d'affaire et collectionneur arménien Calouste Gulbenkian pour présenter ses collections privées riche de plus de 6000 objets. Le musée présente aussi bien de l'art antique (égyptien et grec) ou de l'art islamique ancien que d'exceptionnels tableaux ou pièces de mobiliers européens allant du Moyen-Age au XIXe siècle.

Pierre explore la fascination qu'exerce ce matériau incontournable en présentant 170 structures créées au cours des cinq derniers millénaires. Cette collection captivante et d'une grande richesse visuelle est organisé en thèmes ¿ la texture, la juxtaposition et la lumière ¿ et valorise la diversité et les qualités uniques de la pierre grâce à de superbes photographies de sépultures anciennes, d'églises, d'espaces culturels, de maisons et autres. Pierre présente des projets de grands architectes, Philip Johnson, Gaudí et Mies van der Rohe, et de talents contemporains comme Kengo Kuma, Grafton Architects et Snohetta.

La répétition et la sérialité sont au c'ur du travail de Charlotte von Poehl. Utilisant des matériaux et des techniques ordinaires, elle crée des motifs répétitifs, aussi bien dans ses dessins (Arrow Drawings) que dans ses sculptures faites de petites pièces d'argile modelé qui forment de véritables installations dont la taille varie en fonction de l'espace d'exposition. Pour Charlotte von Poehl, prendre des notes, recopier des citations ou faire des dessins participe d'une même pratique quotidienne essentielle à son travail, son approche artistique. Chacune de ses ?uvres peut être considérée comme un fragment d'un projet plus vaste qui aurait été extrait d'un process continu.

Marion Verboom et les Editions Dilecta préparent conjointement la première monographie de cette artiste " bâtisseuse ". Dans son travail, qui mêle sculpture et dessin l'artiste aime effectivement jouer avec la matière, la couleur, la densité, l'élévation -? et leur effet sur notre perception. Chacune des productions semble convoquer des souvenirs immémoriaux ? : " Les temps ancestraux occupent une place élémentaire dans son imaginaire. De la Préhistoire, elle puise l'évidence. De l'Antiquité, l'équilibre. Du Moyen Age, la narration. Et si chaque époque a son ordre, Marion Verboom en fonde un nouveau pour mieux socler la nôtre. Ses animaux magiques nous protègent. Ses cariatides mythiques nous soutiennent. Ses chapiteaux loquaces nous instruisent. " (Joël Riff, pour le site Aware Women Artists) Cette publication donnera ainsi à voir tous les questionnements et la diversité des champs étudiés par Marion Verboom dans ses oeuvres : structures architecturales, artisanat, design, rocaille, représentations anthropo- ou zoomorphes inspirées d'artefacts archéologiques, noeuds, atomes, structures rhizomiques et sédimentaires, séquences totémiques, bas-reliefs, dessins, cartographies... A travers les textes de Luc Bachelot (qui mettra en lumière la façon dont l'artiste insère au sein même de ses compositions des éléments historiques et archéologiques), d'Erik Verhagen (qui reviendra sur le début de la carrière de l'artiste), de Penelope Curtis sur sa pratique de la sculpture et un entretien avec Joël Riff (pour aller au-delà des apparences, passer en coulisse afin de comprendre les gestes et techniques de Marion Verboom -? références, savoir-faire, monumentalité...), ce livre retracera plus de dix ans de carrière.