Connaissance des Arts Hors-série N° 720 : Musée Calouste Gulbenkian

Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. Les moulages incarnent à bien des égards une qualité essentielle mais invisible de presque toute la sculpture : le fait qu'elle soit plus souvent sérielle qu'unique. La sculpture est par essence plurielle et le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient. Les artistes de cette exposition ont été choisis parce qu'ils sont fascinés par le moulage et parce qu'il leur permet de faire. Tandis que certains utilisent le plâtre pour ses connotations historiques, d'autres utilisent des scans 3D pour évoquer le clonage, la maternité de substitution et la multiplication virtuelle. Elle leur permet également de donner une forme à ce qui, autrement, ne pourrait être connu. Ces artistes interrogent les moules autant que les images, regardant littéralement à l'intérieur de la sculpture. Leurs oeuvres contemporaines ont été réunies autour des collections historiques de moulages pour souligner les continuités vécues par plusieurs générations d'étudiants qui ont évolué au sein de ces collections. Sculptures infinies est le fruit d'une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Musée Calouste Gulbenkian, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, l'Atelier de moulage de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.

Résumé : Pierre explore la fascination qu'exerce ce matériau incontournable en présentant 170 structures créées au cours des cinq derniers millénaires. Cette collection captivante et d'une grande richesse visuelle est organisé en thèmes ¿ la texture, la juxtaposition et la lumière ¿ et valorise la diversité et les qualités uniques de la pierre grâce à de superbes photographies de sépultures anciennes, d'églises, d'espaces culturels, de maisons et autres. Pierre présente des projets de grands architectes, Philip Johnson, Gaudí et Mies van der Rohe, et de talents contemporains comme Kengo Kuma, Grafton Architects et Snohetta.

La production de Charlotte von Poehl est lente. Ses jours sont remplis de routine et de tâches répétitives : prendre des notes, modeler des formes simples, dessiner ou peindre d'une manière fondamentalement conceptuelle dans laquelle les règles sont déjà établies. D'un côté, ces exercices peuvent être vus comme méditatifs, de l'autre ils sont rituels et ne signifient rien en soi. Autant de gestes quotidiens qui occupent une place centrale dans sa démarche artistique et qui sont comme une suspension du temps. Dans la lignée de Cadere ou de Sol LeWitt, Charlotte von Poehl travaille sur la répétition et la sérialité. Avec des matériaux et des techniques ordinaires - la plasticine par exemple, avec laquelle elle fabrique des petites formes élémentaires -, elle réalise des installations qui se développent le plus souvent au sol, selon une combinatoire et une grille régulière. Au-delà des références à ses pairs, c'est aussi les univers de l'enfance qu'elle revisite, avec ses formes et ses couleurs élémentaires qui nous font penser aux briques de Lego avec lesquelles nous jouions. Mais aussi avec cette occupation du sol, territoire de prédilection des jeux de l'enfance. Son oeuvre retrouve ainsi les gestes simples, spontanés et libres de l'enfant, qui crée des mondes connus de lui seul, réinvente l'espace et le temps à la mesure de son imaginaire. Avec plus de cent cinquante vues d'installation et reproductions d'œuvres, ce livre permet de percevoir la délicatesse et la cohérence de ce travail exigeant.

Résumé : Marion Verboom et les Editions Dilecta préparent conjointement la première monographie de cette artiste " bâtisseuse ". Dans son travail, qui mêle sculpture et dessin l'artiste aime effectivement jouer avec la matière, la couleur, la densité, l'élévation -? et leur effet sur notre perception. Chacune des productions semble convoquer des souvenirs immémoriaux ? : " Les temps ancestraux occupent une place élémentaire dans son imaginaire. De la Préhistoire, elle puise l'évidence. De l'Antiquité, l'équilibre. Du Moyen Age, la narration. Et si chaque époque a son ordre, Marion Verboom en fonde un nouveau pour mieux socler la nôtre. Ses animaux magiques nous protègent. Ses cariatides mythiques nous soutiennent. Ses chapiteaux loquaces nous instruisent. " (Joël Riff, pour le site Aware Women Artists) Cette publication donnera ainsi à voir tous les questionnements et la diversité des champs étudiés par Marion Verboom dans ses oeuvres : structures architecturales, artisanat, design, rocaille, représentations anthropo- ou zoomorphes inspirées d'artefacts archéologiques, noeuds, atomes, structures rhizomiques et sédimentaires, séquences totémiques, bas-reliefs, dessins, cartographies... A travers les textes de Luc Bachelot (qui mettra en lumière la façon dont l'artiste insère au sein même de ses compositions des éléments historiques et archéologiques), d'Erik Verhagen (qui reviendra sur le début de la carrière de l'artiste), de Penelope Curtis sur sa pratique de la sculpture et un entretien avec Joël Riff (pour aller au-delà des apparences, passer en coulisse afin de comprendre les gestes et techniques de Marion Verboom -? références, savoir-faire, monumentalité...), ce livre retracera plus de dix ans de carrière.