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Suspended Time, Charlotte von Poehl. Edition anglais-français-suédois
Bydler Charlotte ; Curtis Penelope ; Michaud Franç
MANUELLA
24,99 €
Sur commande, 4 à 6 jours
EAN :9782917217238
La production de Charlotte von Poehl est lente. Ses jours sont remplis de routine et de tâches répétitives : prendre des notes, modeler des formes simples, dessiner ou peindre d'une manière fondamentalement conceptuelle dans laquelle les règles sont déjà établies. D'un côté, ces exercices peuvent être vus comme méditatifs, de l'autre ils sont rituels et ne signifient rien en soi. Autant de gestes quotidiens qui occupent une place centrale dans sa démarche artistique et qui sont comme une suspension du temps. Dans la lignée de Cadere ou de Sol LeWitt, Charlotte von Poehl travaille sur la répétition et la sérialité. Avec des matériaux et des techniques ordinaires - la plasticine par exemple, avec laquelle elle fabrique des petites formes élémentaires -, elle réalise des installations qui se développent le plus souvent au sol, selon une combinatoire et une grille régulière. Au-delà des références à ses pairs, c'est aussi les univers de l'enfance qu'elle revisite, avec ses formes et ses couleurs élémentaires qui nous font penser aux briques de Lego avec lesquelles nous jouions. Mais aussi avec cette occupation du sol, territoire de prédilection des jeux de l'enfance. Son oeuvre retrouve ainsi les gestes simples, spontanés et libres de l'enfant, qui crée des mondes connus de lui seul, réinvente l'espace et le temps à la mesure de son imaginaire. Avec plus de cent cinquante vues d'installation et reproductions d'œuvres, ce livre permet de percevoir la délicatesse et la cohérence de ce travail exigeant.
Nombre de pages
171
Date de parution
09/02/2012
Poids
680g
Largeur
174mm
Plus d'informations
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EAN
9782917217238
Titre
Suspended Time, Charlotte von Poehl. Edition anglais-français-suédois
Auteur
Bydler Charlotte ; Curtis Penelope ; Michaud Franç
Editeur
MANUELLA
Largeur
174
Poids
680
Date de parution
20120209
Nombre de pages
171,00 €
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Colette Brunschwig est une peintre du XXe siècle, dont elle interroge de façon singulière la modernité artistique occidentale, et les traumas historiques que furent la Shoah et Hiroshima. Dans la proximité philosophique d'Emmanuel Levinas, l'artiste, proche du philologue Jean Bollack, joint ses recherches picturales liées aux abstractions des années 1950 à l'étude des traditions exégétiques talmudiques, avant d'y associer, à la fin des années 1960, l'enseignement des peintres lettrés chinois des XIIe et XIIIe siècles. Assumant une double généalogie avec Claude Monet et Kasimir Malevitch, Colette Brunschwig n'a cessé d'explorer un espace dynamique, traversé d'un souffle intérieur d'expansion et de compression ; espace qu'elle rend patiemment disponible pour recommencer la peinture après l'anéantissement, et y inscrire les strates réflexives et sensibles d'une revue des formes. Cette première monographie se veut un outil olivet de connaissance. Elle réunit donc une large iconographie de l'oeuvre peint de Colette Brunschwig, des archives personnelles, des photographies d'expositions, des essais critiques comme autant d'entrées possibles dans le geste pictural et la démarche intellectuelle, la correspondance de l'artiste avec diverses figures célèbres de la scène artistique et littéraire française de l'après-guerre, et ses propres textes, nés de la réflexion de son rapport à l'art moderne et aux transformations technologiques de son temps.
Le travail de Guillaume Constantin, né en 1974, se construit à partir d'anachronismes. Se déploient ainsi des oeuvres à la géométrie ambiguë qui ricochent les unes sur les autres en devenant tour à tour un jeu sur le médium, le support, un hommage, un détournement, une réappropriation. Appropriation, recyclage, détournement et autres déplacements, transformations voire déformations habitent l'oeuvre de Guillaume Constantin. Développant un travail essentiellement sculptural et d'installation, il conçoit régulièrement des dispositifs d'exposition ou réalise des interventions sur des dispositifs d'exposition préexistants, notamment muséaux, interrogeant le rapport à l'oeuvre ou à l'objet, sa collection et ses modes de monstration comme de circulation, son histoire, au sein de différents contextes pouvant mettre en tension conservation et disparition, visibilité et absence. L'artiste remet ainsi littéralement en jeu l'exposition en même temps qu'il en propose une réécriture et une relecture, convoquant la mémoire et les traces du passé. (R. Brunel, A. Marchand et A-L. Vicente)
Comme le disait Heinz Mack lors d'un de nos nombreux entretiens : "Etes-vous bien conscient que je suis un des derniers à pouvoir vous raconter cela ? " De l'exposition de Düsseldorf en mai 1957 à la mort prématurée de l'artiste en 1962, de la création de l'opéra de Gelsenkirchen à la rétrospective de Krefeld, l'aventure allemande d'Yves Klein fut essentielle dans sa fulgurante carrière. Grâce aux échanges intenses entre l'artiste français et les artistes allemands de sa génération — notamment du mouvement ZERO —, cette histoire se trouve ici retracée au moyen de matériaux d'archives et d'entretiens avec l'ensemble des témoins encore vivants. Intimement liée à l'évolution artistique outre-Rhin, cette biographie constitue aussi une archive exceptionnelle pour une double histoire de l'art.
L'architecture, c'est l'inverse de la nature. C'est l'art de façonner une nouvelle nature. C'est l'art de rendre naturel ce qui ne l'est pas. La pratique architecturale de Claude Vasconi est intimement liée au dessin. Entre 1965 et 2009, Claude Vasconi a signé plus de soixante réalisations en France, en Allemagne et au Luxembourg. dont la tour ZDF aux Lilas, le 57 Métal à Mulhouse, l'Hôtel du Département à Strasbourg et le quartier du Borsig à Berlin. Tous ces bâtiments, emblématiques d'une conception radicale de l'architecture, ont d'abord été des esquisses tracées au feutre sur de grands papiers calque. Du croquis initial à la finalisation, le dessin rythme chaque étape des projets de Claude Vasconi. Il a ainsi laissé des centaines de dessins qui témoignent d'un processus créatif où le geste de la main est essentiel pour penser et faire advenir la forme. Les 400 dessins rassemblés dans ce livre de plus de 800 pages, classés par ordre chronologique, donnent à voir l'instant de la création, l'instant où se rêve la réalité. Des extraits de ses nombreux carnets, où s'entrelacent réflexions sur l'architecture et notes sur ces projets, émaillent ce corpus unique et inédit. L'ensemble invite à découvrir l'oeuvre d'un architecte-bâtisseur qui a marqué le paysage urbain de la fin du XXe siècle, à travers l'énergie de son trait, son sens de la composition et le mouvement de sa pensée.