
La Provence des peintres
Dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, de nombreux peintres furent attirés par les paysages de la Provence. Ses caractéristiques géographiques - un territoire qui s'étend de la Méditerrannée jusqu'à la chaîne alpine - autant que sa longue et riche histoire, lui confèrent une place d'exception. Quelques personnalités vont rompre avec ces conventions et amorcer un renouveau qui a pour particularité d'exprimer la singularité de la lumière provencale, tels que Joseph Vernet, Hubert Robert et ensuite Cézanne et Van Gogh. La lumière tranchante et irradiante du Midi, sa nature pleine de contrastes ne peuvent manquer de séduire les impressionnistes et néo-impressionnistes français et étrangers : Monet, Renoir, Signac, Cross, Van Rysselberghe ... A leur suite, les fauves trouvent en Provence le champ de prédilection de leurs expérimentations sur la couleur. Au fil des générations, jamais ne se dément l'attrait de cette région où les grands maîtres de l'art du XXe siècle, Matisse et Picasso, puisent aussi leurs ressources et leurs motifs pour définitivement faire entrer la Provence dans la légende des peintres modernes.
| EAN | 9782850888724 |
|---|---|
| Titre | La Provence des peintres |
| Auteur | Cros Philippe |
| Editeur | CITADELLES |
| Largeur | 248 |
| Poids | 1750 |
| Date de parution | 20210915 |
| Nombre de pages | 240,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

La Provence des peintres
Cros PhilippeTrès tôt, sur une terre qui n'avait pas oublié la civilisation latine aux vestiges omniprésents, la peinture s'acclimata sous un ciel qui n'était pas sans rappeler celui de Toscane - dès le Moyen Age, que ce soit à Nice, à Aix ou à Avignon, de prestigieuses écoles préparèrent le terrain pour la nouvelle floraison de talents que devait connaître la Provence cinq siècles plus tard. C'est cette prodigieuse aventure, qui est aussi celle de l'art moderne, que ce livre permet de suivre au fil du ruban bleu de la côte méditerranéenne. Des paysagistes aixois, en passant par Cézanne, jusqu'aux fauves, Picasso, Matisse, et Derain, ils ont aimé la limpidité du ciel de Provence et sa douceur de vivre. " En été, la lumière répandue à profusion sur toutes les choses, vous attire, vous ahurit, vous affole [...] L'élégance ne réside que dans les pins qui sortent du sable et dans la délicieuse demi-lune que forme le rivage. Mais que cela est éternellement beau ! " écrit le peintre Henri-Edmond Cross. Véritable promenade en peinture qui vous mène d'Avignon jusqu'à Nice, ce livre contient plus de 130 reproductions de tableaux et 40 photographies anciennes ainsi qu'un guide des musées de Provence et la biographie de tous les peintres cités.EpuiséVOIR PRODUIT18,00 € -

La Provence des peintres
Cros PhilippeEn nous ne s'est pas endormie pour toujours la vibration des sensations répercutées de ce bon soleil de Provence (...), de ces horizons, de ces paysages, de ces lignes inouïes qui laissent en nous tant d'impressions profondes." Ainsi Cézanne évoquait-il sa terre natale, inépuisable source d'inspiration de son oeuvre, comme elle le fut, dès le XVIIIe siècle, pour de nombreux artistes. D'Avignon à Nice, cette promenade dans la lumière tranchante et irradiante du Midi nous conduit sur les lieux emblématiques - Arles, la montagne Sainte-Victoire, l'Estaque, le port de Marseille, Saint-tropez, Antibes... - où, sous les pinceaux de Van Gogh, Monet, Renoir, Signac puis des Fauves, s'est jouée l'histoire de la modernité. A leur suite, les grands maîtres du XXe siècle, Bonnard, Matisse, Picasso feront définitivement entrer la Provence dans la légende de l'art. Biographie de l'auteur Ancien élève diplômé d'études supérieures de l'Ecole du Louvre, ainsi que de l'Institut d'art et d'archéologie de Paris-IV, Philippe Crosa a également une formation de juriste en droit international. Il est l'auteur de nombreux ouvrages et articles sur l'art, dont Chardin (Adam Biro, 1999), Cézanne (Terrail, 2003). Il est actuellement directeur de la fondation Bemberg à Toulouse et commissaire d'exposition indépendant ("Bonnard Matisse" à Rome, Complesso del Vittoriano, 2006).EpuiséVOIR PRODUIT78,55 €
Du même éditeur
-

Les vélins du muséum national d'histoire naturelle
Heurtel Pascale ; Lenoir MichelleEpuiséVOIR PRODUIT464,65 € -

Fresques des villas romaines
Mazzoleni Donatella ; Pappalardo Umberto ; RomanoLes villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !EpuiséVOIR PRODUIT195,15 € -

Affiches des compagnies maritimes
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc HélèneL'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.EpuiséVOIR PRODUIT79,50 € -

Palladio. Le modèle classique
Rigon Fernando ; Covi Marco ; Schelstraete EtienneEpuiséVOIR PRODUIT129,06 €
De la même catégorie
-

Joie de vivre
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset CléLa nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER15,00 € -

Se brûler les ailes. Les mythes dans l'art, de l'art antique à l'art contemporain
Fortenberry Diane ; Morrill Rebecca ; Maylin JeannRemarquable entrée en matière pour les néophytes, cet ouvrage offrira également une perspective nouvelle aux classicistes les plus chevronnés en rassemblant des chefs-d'oeuvre d'artistes anciens, modernes et contemporains inspirés par la mythologie antique : du peintre de la Grèce antique Exékias à Michel-Ange, du Caravage à Cy Twombly, de Bernini à Louise Bourgeois en passant par Botticelli ou Damien Hirst. Avec plus de 220 oeuvres de l'Antiquité à nos jours, Se brûler les ailes explore l'inaltérable fascination des artistes depuis plus de 3 500 ans pour les légendes grecques et romaines. Un essai introductif aborde la mythologie antique en tant que source d'inspiration pour les arts visuels, la musique, la littérature et le cinéma. Des arbres généalogiques retracent les unions et descendances des dieux et des mortels, tandis que chaque chapitre s'ouvre sur le récit de 25 des plus célèbres mythes, fondements de la culture occidentale.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER49,95 € -

Visage(s). Sens et représentations en Occident
Guédron MartialObjet et sujet de tous les regards, le visage humain est omniprésent et toujours difficile à saisir : jamais nous ne pouvons être tout à fait certains qu'il se livre entièrement à nous. En partie en raison de cette ambivalence, il est devenu un objet d'étude au croisement de disciplines fort diverses, de la neurophysiologie à la philosophie du corps, de l'anthropologie culturelle à l'histoire des arts visuels. Il est ainsi analysé aussi bien comme enveloppe, surface, matériau, médium, théâtre des opérations, objet culturel, social, et politique, mais peut-être avant tout comme une prérogative de l'espèce humaine. Or toutes les interrogations qu'il suscite convergent vers une question à la fois très simple dans sa formulation et infiniment complexe dans les multiples réponses que l'on peut y apporter : qu'est-ce qu'un visage ? En choisissant une approche encyclopédique dans un ouvrage richement illustré, l'auteur favorise plusieurs types de lectures : une lecture méthodique, mais aussi des consultations ponctuelles et des découvertes aléatoires, afin de restituer un peu de ce que les recherches menées lors de cette enquête doivent au hasard des rencontres, des profils perdus et des singuliers face-à-face.EpuiséVOIR PRODUIT39,25 € -

Comment regarder le portrait
Gigante Elisabetta ; Tradito TodaroQu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes, qui soulignent une de ses fonctions essentielles : garder le souvenir de celui qui n'est plus là, que le portrait agisse en tant que substitut ou support de mémoire, de culte d'un ancêtre et de célébration. Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, les techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que "l'envers" du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.EpuiséVOIR PRODUIT30,29 €


