En nous ne s'est pas endormie pour toujours la vibration des sensations répercutées de ce bon soleil de Provence (...), de ces horizons, de ces paysages, de ces lignes inouïes qui laissent en nous tant d'impressions profondes." Ainsi Cézanne évoquait-il sa terre natale, inépuisable source d'inspiration de son oeuvre, comme elle le fut, dès le XVIIIe siècle, pour de nombreux artistes. D'Avignon à Nice, cette promenade dans la lumière tranchante et irradiante du Midi nous conduit sur les lieux emblématiques - Arles, la montagne Sainte-Victoire, l'Estaque, le port de Marseille, Saint-tropez, Antibes... - où, sous les pinceaux de Van Gogh, Monet, Renoir, Signac puis des Fauves, s'est jouée l'histoire de la modernité. A leur suite, les grands maîtres du XXe siècle, Bonnard, Matisse, Picasso feront définitivement entrer la Provence dans la légende de l'art. Biographie de l'auteur Ancien élève diplômé d'études supérieures de l'Ecole du Louvre, ainsi que de l'Institut d'art et d'archéologie de Paris-IV, Philippe Crosa a également une formation de juriste en droit international. Il est l'auteur de nombreux ouvrages et articles sur l'art, dont Chardin (Adam Biro, 1999), Cézanne (Terrail, 2003). Il est actuellement directeur de la fondation Bemberg à Toulouse et commissaire d'exposition indépendant ("Bonnard Matisse" à Rome, Complesso del Vittoriano, 2006).
Nombre de pages
240
Date de parution
01/10/2008
Poids
1 760g
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EAN
9782850882692
Titre
La Provence des peintres
Auteur
Cros Philippe
Editeur
CITADELLES
Largeur
0
Poids
1760
Date de parution
20081001
Nombre de pages
240,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Très tôt, sur une terre qui n'avait pas oublié la civilisation latine aux vestiges omniprésents, la peinture s'acclimata sous un ciel qui n'était pas sans rappeler celui de Toscane - dès le Moyen Age, que ce soit à Nice, à Aix ou à Avignon, de prestigieuses écoles préparèrent le terrain pour la nouvelle floraison de talents que devait connaître la Provence cinq siècles plus tard. C'est cette prodigieuse aventure, qui est aussi celle de l'art moderne, que ce livre permet de suivre au fil du ruban bleu de la côte méditerranéenne. Des paysagistes aixois, en passant par Cézanne, jusqu'aux fauves, Picasso, Matisse, et Derain, ils ont aimé la limpidité du ciel de Provence et sa douceur de vivre. " En été, la lumière répandue à profusion sur toutes les choses, vous attire, vous ahurit, vous affole [...] L'élégance ne réside que dans les pins qui sortent du sable et dans la délicieuse demi-lune que forme le rivage. Mais que cela est éternellement beau ! " écrit le peintre Henri-Edmond Cross. Véritable promenade en peinture qui vous mène d'Avignon jusqu'à Nice, ce livre contient plus de 130 reproductions de tableaux et 40 photographies anciennes ainsi qu'un guide des musées de Provence et la biographie de tous les peintres cités.
Dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, de nombreux peintres furent attirés par les paysages de la Provence. Ses caractéristiques géographiques - un territoire qui s'étend de la Méditerrannée jusqu'à la chaîne alpine - autant que sa longue et riche histoire, lui confèrent une place d'exception. Quelques personnalités vont rompre avec ces conventions et amorcer un renouveau qui a pour particularité d'exprimer la singularité de la lumière provencale, tels que Joseph Vernet, Hubert Robert et ensuite Cézanne et Van Gogh. La lumière tranchante et irradiante du Midi, sa nature pleine de contrastes ne peuvent manquer de séduire les impressionnistes et néo-impressionnistes français et étrangers : Monet, Renoir, Signac, Cross, Van Rysselberghe ... A leur suite, les fauves trouvent en Provence le champ de prédilection de leurs expérimentations sur la couleur. Au fil des générations, jamais ne se dément l'attrait de cette région où les grands maîtres de l'art du XXe siècle, Matisse et Picasso, puisent aussi leurs ressources et leurs motifs pour définitivement faire entrer la Provence dans la légende des peintres modernes.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.